On the Queerness of Early English Drama: Sex in the Subjunctive
Souvent considérées comme théologiquement conservatrices, de nombreuses œuvres théâtrales de la fin du Moyen Âge et du début de l'Angleterre Tudor ont néanmoins exploité la nature performative du théâtre pour flirter avec des expressions de désir non sanctionnées, permettant ainsi l'émergence d'identités et de thèmes queer. Les premières pièces ont été confrontées à des défis complexes en matière de représentation de la sexualité, mais les modes d'expression homosexuelle, notamment la scopophilie homosexuelle, les dialogues homosexuels, les personnages homosexuels et les représentations homosexuelles, ont brisé les contraintes qui prévalaient.
Nombre de ces pièces ont été produites dans des environnements homosociaux masculins, et l'homosocialité a donc servi de condition préalable à la narration de leurs histoires. S'appuyant sur ces fondements, On the Queerness of Early English Drama étudie les représentations occultées de la sexualité dans les pièces de la fin du Moyen Âge et du début de l'ère Tudor.
Tison Pugh explore toute une série de sujets, notamment les genres instables des York Corpus Christi Plays, l'humour moralement instructif de l'allégorie excrémentielle dans Mankind, la relation confuse entre sodomie et chasteté dans les intermèdes historiques de John Bale, et l'artifice campagnard et le carnaval queer de l'Ane Satyre of the Thrie Estaitis de Sir David Lyndsay. Pugh conclut avec Corpus Christi de Terrence McNally, en réfléchissant à la vie après la mort du drame médiéval et à son utilité continue pour sonder les constructions culturelles du genre et de la sexualité.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)