Note :
Ce livre est très apprécié pour son introduction abordable et organisée à la théorie musicale, qui s'adresse aussi bien aux novices qu'aux musiciens expérimentés. Il constitue une excellente ressource pour l'apprentissage et la composition, avec des fichiers audio intégrés qui améliorent l'expérience. Toutefois, la taille importante du fichier de la version Kindle peut constituer un inconvénient pour certains utilisateurs.
Avantages:⬤ Brillante introduction à la théorie musicale, attrayante pour les débutants comme pour les passionnés
⬤ bien organisé avec un index utile
⬤ encourage l'apprentissage autonome par la curiosité
⬤ améliore la compréhension des concepts musicaux
⬤ inclut un fichier audio intégré pour plus de commodité.
Fichier volumineux pour la version Kindle (plus de 600 mégaoctets), ce qui peut être gênant pour certains utilisateurs.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
The Theory and Creation of Music: A Comprehensive Guide to Composing Your Own Music
Qu'est-ce qui rend la musique joyeuse ? Qu'est-ce qui la rend triste ? Tendue ? Détendue ? Belle ? Puissante ? Effrayant ? Nostalgique ? Nous chercherons à répondre à la question fondamentale : Qu'est-ce qui fait que la musique sonne comme elle sonne ? Plus nous répondrons à cette question de manière approfondie, tant sur le plan logique qu'intuitif, plus nous serons en mesure de créer la musique que nous voulons créer.
-Extrait du chapitre deux Apprenez à composer votre propre musique. Explorer l'art de l'improvisation. Développer une compréhension claire de la théorie musicale. Découvrir les principes profonds et les rouages de l'expression musicale. Analyser les grands chefs-d'œuvre avec un regard nouveau. Construire une base de connaissances fondamentales en matière d'acoustique, d'arrangement, d'histoire, de technologie musicale et bien plus encore !
Comprend l'accès en ligne à plus de 150 pistes audio
Une nouvelle méthode d'apprentissage musical
Au niveau le plus essentiel, ce livre présente une méthode d'apprentissage musical qui synthétise l'intellect et la créativité. Il intègre et équilibre trois aspects synergiques de l'apprentissage - l'apprentissage des concepts, l'apprentissage par l'exemple et l'apprentissage par l'action. Je soutiens que tous ces aspects sont profondément nécessaires, mais qu'ils sont rarement inclus dans un système interconnecté d'apprentissage musical comme c'est le cas ici. Pendant la rédaction de ce livre, cette méthode a également donné naissance à un nouveau système de présentation de l'information. Le contenu principal de ce livre est classé dans des encadrés de couleur qui décrivent l'aspect de l'apprentissage sur lequel l'encadré se concentre. Ces encadrés sont ensuite reliés les uns aux autres de manière à pouvoir être lus dans différents ordres séquentiels. Cela permet un voyage plus personnalisé et plus engageant à travers l'étude de la musique.
À qui s'adresse ce livre ?
Ce livre s'adresse à toute personne intéressée par la création d'une musique originale grâce à une compréhension approfondie de son métier. Aucune expérience ou connaissance préalable n'est requise pour tirer profit de ce livre. L'enseignement commence par le début et se poursuit par des sujets intermédiaires et avancés.
Les informations contenues dans ce livre s'appliquent généralement à tous les instruments et seront utiles quel que soit l'instrument dont vous jouez ou que vous souhaitez apprendre. Les informations contenues dans ce livre s'appliquent également à tous les styles de musique. Une grande variété de styles, du classique au blues en passant par l'électronique, a été incluse dans les exemples musicaux et, souvent, plusieurs ensembles de terminologie sont présentés, correspondant à différentes traditions. Ce texte se concentre sur les idées fondamentales, les expériences et les processus qui font partie de tous ces styles d'art sonore.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)