Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est très apprécié en tant que ressource complète et accessible pour l'apprentissage de la théorie musicale, convenant aussi bien aux débutants qu'aux musiciens expérimentés. Il fournit des explications perspicaces, une excellente organisation et de précieuses ressources audio. Cependant, il peut être considéré comme volumineux en raison de sa taille, en particulier avec les fichiers audio intégrés.
Avantages:⬤ Fantastique introduction à la théorie musicale, adaptée à tous les niveaux
⬤ bien organisé avec un excellent index et un code couleur
⬤ encourage la curiosité et l'auto-apprentissage
⬤ améliore la compréhension de la musique
⬤ premier livre Kindle avec audio intégré pour plus de commodité.
La taille du fichier est importante (plus de 600 Mo) en raison de l'audio intégré, ce qui peut être gênant pour certains utilisateurs.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
The Theory and Creation of Music: A Comprehensive Guide to Composing Your Own Music
Contenu du livre :
Qu'est-ce qui rend la musique joyeuse ? Qu'est-ce qui la rend triste ? Tendue ? Détendue ? Belle ? Puissante ? Effrayant ? Nostalgique ? Nous chercherons à répondre à la question fondamentale : Qu'est-ce qui fait que la musique sonne comme elle sonne ? Plus nous répondrons profondément à cette question, tant sur le plan logique qu'intuitif, plus nous serons en mesure de créer la musique que nous voulons créer.
-Extrait du chapitre deux.
⬤ Apprenez à composer votre propre musique.
⬤ Explorer l'art de l'improvisation.
⬤ Développer une compréhension claire de la théorie musicale.
⬤ Découvrir les principes profonds et les rouages de l'expression musicale.
⬤ Analyser les grands chefs-d'œuvre avec un regard neuf.
⬤ Construire une base de connaissances fondamentales en matière d'acoustique, d'arrangement, d'histoire, de technologie musicale et plus encore.
Comprend l'accès en ligne à plus de 150 pistes audio.
Une nouvelle méthode d'apprentissage musical
Au niveau le plus essentiel, ce livre présente une méthode d'apprentissage musical qui synthétise l'intellect et la créativité. Il intègre et équilibre trois aspects synergiques de l'apprentissage - l'apprentissage des concepts, l'apprentissage par l'exemple et l'apprentissage par l'action. Je soutiens que tous ces aspects sont profondément nécessaires, mais qu'ils sont rarement inclus dans un système interconnecté d'apprentissage musical comme c'est le cas ici. Au cours de la rédaction de ce livre, cette méthode a également donné naissance à un nouveau système de présentation de l'information. Le contenu principal de ce livre est classé dans des encadrés de couleur qui décrivent l'aspect de l'apprentissage sur lequel l'encadré se concentre. Ces encadrés sont ensuite reliés les uns aux autres de manière à pouvoir être lus dans différents ordres séquentiels. Cela permet de personnaliser et de rendre plus attrayante l'étude de la musique.
À qui s'adresse ce livre ?
Ce livre s'adresse à toute personne intéressée par la création de musique originale grâce à une compréhension approfondie de son métier. Aucune expérience ou connaissance préalable n'est requise pour tirer profit de ce livre. L'enseignement commence par le début et se poursuit par des sujets intermédiaires et avancés.
Les informations contenues dans ce livre s'appliquent généralement à tous les instruments et seront utiles quel que soit l'instrument dont vous jouez ou que vous souhaitez apprendre. Les informations contenues dans ce livre s'appliquent également à tous les styles de musique. Une grande variété de styles, du classique au blues en passant par l'électronique, a été incluse dans les exemples musicaux et, souvent, plusieurs ensembles de terminologie sont présentés, correspondant à différentes traditions. Ce texte se concentre sur les idées fondamentales, les expériences et les processus qui font partie de tous ces styles d'art sonore.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781732481916 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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