Theatricality as Medium
Depuis la Poétique d'Aristote, la théorie et la pratique du théâtre sont régies par l'hypothèse qu'il s'agit d'une forme de représentation dominée par ce qu'Aristote appelle le mythos, ou l'intrigue. Cette conception du théâtre a subordonné les caractéristiques liées au support théâtral, telles que le processus et le lieu de la mise en scène, aux exigences d'une narration unifiée.
Cette étude lisible, stimulante et pluridisciplinaire explore les écrits théâtraux qui remettent en question cette conception esthétique générique et cherchent plutôt à travailler avec le médium de la théâtralité elle-même. En commençant par Platon, Samuel Weber suit les relations difficiles entre le théâtre, l'éthique et la philosophie à travers Aristote, les principaux tragédiens grecs, Shakespeare, Kierkegaard, Kafka, Freud, Benjamin, Artaud et bien d'autres qui développent des alternatives aux hypothèses narratives et esthétiques dominantes sur le médium théâtral.
Ses lectures interrogent également la relation de la théâtralité avec l'introduction des.
médias électroniques. Le résultat est de montrer que, loin de rompre avec les caractéristiques de la performance scénique en direct, les nouveaux médias intensifient les ambivalences sur le lieu et l'identité déjà à l'œuvre dans le théâtre depuis les Grecs.
Éloge de Samuel Weber : "Quel genre de questionnement recherche avant tout autre chose qu'une réponse mesurable... en termes cognitifs ? Ceux qui s'intéressent aux liens entre la philosophie moderne et la culture des médias seront impressionnés par la clarté intellectuelle et la profondeur inhabituelles avec lesquelles Weber formule les questions qui constituent le véritable défi pour les études culturelles aujourd'hui.... l'un de nos critiques et penseurs culturels les plus importants"--MLN.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)