Note :
Ce livre propose une exploration bien documentée et captivante de l'impact de Louise Nevelson sur le monde de l'art, mettant en lumière les normes de genre et l'importance des femmes et des artistes homosexuels. Il est loué pour son format unique et son écriture perspicace, ce qui en fait une lecture précieuse pour les amateurs d'art.
Avantages:Bien documenté, représentation réfléchie, écriture claire et attrayante, belle conception, présentation novatrice, contribution unique à l'histoire de l'art contemporain.
Inconvénients:Aucun inconvénient significatif n'a été mentionné dans les critiques.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Louise Nevelson's Sculpture: Drag, Color, Join, Face
Une réévaluation audacieuse de Louise Nevelson, icône de l'art du XXe siècle dont les procédures innovantes sont liées à des formes de fabrication sexuées, classées et racialisées.
En repensant radicalement l'art de Louise Nevelson (1899-1988), Julia Bryan-Wilson apporte un éclairage critique attendu depuis longtemps sur une figure emblématique de la sculpture d'après-guerre. Immigrée juive née en Ukraine, Nevelson a persévéré dans le monde de l'art new-yorkais dominé par les hommes. Néanmoins, ses procédures de construction minutieuses - dans lesquelles elle assemblait des morceaux de bois trouvés pour en faire des structures élaborées, généralement peintes en noir - ont été peu étudiées.
Organisé autour d'une série d'opérations clés dans le processus de Nevelson (glisser, colorier, assembler et faire face), le livre se compose de quatre volumes sous emboîtage, reliés individuellement et pouvant être lus dans n'importe quel ordre. La forme et le contenu font ainsi écho aux sculptures modulaires de Nevelson, dont l'artiste a elle-même réorganisé les boîtes quadrillées. En explorant la manière dont les créations de Nevelson sont liées à la domesticité, à la matière raciale, au travail genré et à l'environnement, Bryan-Wilson propose un examen approfondi des implications sociales et politiques de l'art de Nevelson. L'auteure aborde également les sculptures de Nevelson à partir de sa propre subjectivité incarnée en tant qu'universitaire féministe queer. Elle forge une histoire de l'art audacieusement intersectionnelle qui place les assemblages de Nevelson en dialogue avec un large éventail de créateurs marginalisés et souligne la proclamation d'allégeance de l'artiste à la négritude.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)