Performing Blackness on English Stages, 1500-1800
Performing Blackness on English Stages, 1500 1800 (La représentation de la noirceur sur les scènes anglaises, 1500 1800) examine les imitations d'Africains noirs par les acteurs anglais du début de l'ère moderne.
Ces représentations de visages noirs ont établi des conventions théâtrales dynamiques qui ont été répétées d'une pièce à l'autre, d'une intrigue à l'autre, se consolidant au fil du temps et contribuant à la construction de la différence raciale par le public anglais. Vaughan évoque des pièces non canoniques, des regroupements de scènes et de personnages qui mettent en évidence les conventions les plus importantes - apparence, tropes linguistiques, modèles de discours, situations de l'intrigue, utilisation d'apartés et de soliloques, et autres techniques dramatiques - qui ont façonné la manière dont les personnages noirs étaient « lus » par le public anglais blanc.
Dans les pièces auxquelles ont assisté des milliers d'Anglais et d'Anglaises du XVIe siècle à la fin du XVIIIe siècle, notamment Titus Andronicus, Othello et Oroonoko, le blackface était un signifiant polyphonique qui diffusait des images déformées et contradictoires, mais convaincantes, des Africains noirs à l'époque où l'Angleterre s'impliquait de plus en plus dans la traite des esclaves africains ».
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)