Embodied Nostalgia: Early Twentieth Century Social Dance and the Choreographing of Broadway Musical Theatre
Embodied Nostalgia est une collection d'études de cas interdépendantes qui se concentrent sur la façon dont la danse sociale dans le théâtre musical fait apparaître le danseur sur scène comme un site d'histoire incarnée, de mémoire culturelle et de nostalgie, et qui s'interroge sur ce que la danse sociale fait d'un point de vue performatif, dramaturgique et critique dans le théâtre musical.
Les études de cas présentées dans ce volume sont toutes des comédies musicales de Broadway qui se déroulent pendant l'âge du jazz (1910-1950), mais qui ont été jouées et produites après cette période, créant ainsi un spectre d'impulsions nostalgiques qui sont interrogées pour leur résonance et leur signification sociales et politiques. Toutes reflètent les fractures ou les changements dans la danse sociale lorsqu'elle est portée sur scène et exposent les complexités de la nostalgie incarnée - largement interprétée comme la matérialisation des souvenirs, des désirs et des significations historiques de la communauté - que les danses transportent avec elles. Une attention particulière est accordée à l'appropriation des danses sociales par les Noirs et à l'appropriation qui en découle, au vol culturel et aux héritages oubliés.
En abordant le théâtre musical sous l'angle de la danse sociale - toujours profondément liée aux notions de classe et de race - et de la politique chorégraphique qui en découle, une méthode unique et nécessaire pour décrire, discuter et évaluer de manière critique le corps en mouvement dans le théâtre musical est mise en avant.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)