Titre original :
Dance in Musical Theatre: A History of the Body in Movement
Contenu du livre :
D'Oklahoma ! à West Side Story, en passant par Spring Awakening et Hamilton, la danse reste l'un des facteurs les plus importants et les plus déterminants du théâtre musical.
Grâce à l'intégration de la chanson et de la danse dans les "ballets de rêve" de chorégraphes tels qu'Agnes De Mille, aux performances des danseurs de Jerome Robbins, à la création d'un style unique par des chorégraphes tels que Bob Fosse avec des danseurs comme Gwen Verdon, et au travail contemporain et identitaire de chorégraphes tels que Camille A. Brown, l'histoire du corps en mouvement est une histoire qui demande à être étudiée et appréciée.
Dance in Musical Theatre offre des lignes directrices sur la façon de lire ce mouvement en l'analysant en termes de composition et de vocabulaire de mouvement tout en le situant à la fois historiquement et de façon critique. Cette collection fournit les outils, les termes, l'histoire et la théorie du mouvement pour lire, interpréter et centraliser une discussion sur la danse dans le théâtre musical, en mettant l'accent sur les femmes et les artistes de couleur.
Réunissant des spécialistes du théâtre musical et de la danse, des chorégraphes et des praticiens, cette collection éditée met en lumière des études de cas de théâtre musical qui utilisent la danse d'une manière dramaturgiquement essentielle, en suivant l'émergence du danseur en tant que figure clé du genre, et en reliant les contributions aux chorégraphes d'hier et d'aujourd'hui. Cette collection met l'accent sur le travail de l'ensemble, en incorporant des récits de première main et autoethnographiques qui s'inscrivent dans des contextes historiques et culturels.
À travers une sélection d'essais, ce volume conceptualise la fonction de la danse dans les comédies musicales : comment elle fonctionne diégétiquement comme une partie de l'histoire ou non diégétiquement comme une amplification de l'émotion, ainsi que la façon dont le corps dansant travaille pour révéler la psychologie du personnage en exprimant un aspect inexprimé du livret, en incarnant des émotions ou des idées à travers la métaphore ou l'abstraction.
Dance in Musical Theatre rend le langage de la danse accessible aux enseignants, aux étudiants et aux amateurs de théâtre musical, en leur fournissant les outils nécessaires pour s'engager de manière critique dans le travail de chorégraphes et de danseurs importants, du début du XXe siècle à aujourd'hui.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781350235526 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2023 |
| Nombre de pages : | 320 |
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