Note :
Les critiques soulignent que le livre est une exploration complète de la musique contemporaine, louée pour sa profondeur, son inventivité et la qualité de son écriture. Il est utile dans un contexte universitaire, mais peut nécessiter des connaissances préalables de la part des lecteurs. Une certaine prudence a été exprimée quant aux préjugés potentiels dus aux influences exercées sur l'auteur.
Avantages:⬤ Bien écrit et perspicace
⬤ exploration approfondie de la musique moderne et contemporaine
⬤ lecture attrayante et agréable
⬤ bien reçu comme cadeau
⬤ adapté à un usage académique
⬤ ouvert à l'esprit et ambitieux dans sa synthèse.
⬤ Nécessite des connaissances préalables considérables pour une compréhension complète
⬤ manque d'un site web pour les exemples musicaux
⬤ risque de biais dans les recommandations en raison des remerciements de l'auteur.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989
"... la meilleure carte existante de nos zones d'ombre sonores, et elle a changé ma façon d'écouter" --Alex Ross, The New Yorker.
"... une étude essentielle de la musique contemporaine" -- New York Times.
"... pointu, provocateur et toujours dans le mille. La liste d'écoute à elle seule promet des mois de découvertes fraîches, le texte principal une nouvelle façon de naviguer dans le monde du son."-- The Wire
Livre de musique de l'année 2017--Alex Ross, The New Yorker
Music after the Fall est le premier ouvrage à étudier la musique d'art occidentale contemporaine dans l'environnement politique, culturel et technologique transformé de l'après-guerre froide. Dans cet ouvrage, Tim Rutherford-Johnson étudie la composition musicale dans ce nouveau contexte, en la plaçant dans le cadre de la mondialisation, de la numérisation et des nouveaux médias. En établissant des liens avec les autres arts, en particulier les arts visuels et l'architecture, il élargit la définition de la musique d'art occidentale pour y inclure des formes de composition, de musique expérimentale, d'art sonore et d'œuvres transversales de tous horizons, à l'intérieur et au-delà de la salle de concert.
Chaque chapitre est un examen critique d'un large éventail de compositeurs, d'interprètes, d'œuvres et d'institutions, et développe une image large et riche de l'écosystème de la nouvelle musique, des quatuors à cordes nord-américains aux improvisateurs libanais, des studios de musique électroacoustique d'Amérique du Sud aux pianos ruinés de l'outback australien. Rutherford-Johnson propose une nouvelle approche de l'étude de la musique contemporaine qui repose moins sur des taxonomies de styles et de techniques que sur la comparaison de différentes réponses à des thèmes communs de permission, de fluidité, d'excès et de perte.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)