La musique après la chute : Composition et culture modernes depuis 1989

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre est considéré comme un incontournable pour quiconque s'intéresse à la musique moderne et contemporaine. Il propose une exploration approfondie du paysage musical, offrant une synthèse d'idées à la fois captivante et instructive. Cependant, il nécessite des connaissances préalables et certains lecteurs ont relevé des préjugés potentiels dans les remerciements de l'auteur.

Avantages:

⬤ Bien écrit et captivant
⬤ exploration approfondie de la musique contemporaine
⬤ présente des idées novatrices et synthétisées
⬤ hautement recommandé pour ceux qui s'intéressent au sujet
⬤ bien reçu par les destinataires comme cadeau.

Inconvénients:

Nécessite des connaissances ou des recherches préalables importantes ; certains lecteurs ont exprimé des inquiétudes quant à une éventuelle partialité due aux relations de l'auteur avec les personnes citées dans les blurbs.

(basé sur 8 avis de lecteurs)

Titre original :

Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989

Contenu du livre :

"... la meilleure carte existante de nos zones d'ombre sonores, et elle a changé ma façon d'écouter" --Alex Ross, The New Yorker.

"... une étude essentielle de la musique contemporaine" -- New York Times.

"... pointu, provocateur et toujours dans le mille. La liste d'écoute à elle seule promet des mois de découvertes fraîches, le texte principal une nouvelle façon de naviguer dans le monde du son."-- The Wire

Livre de musique de l'année 2017--Alex Ross, The New Yorker

Music after the Fall est le premier ouvrage à étudier la musique d'art occidentale contemporaine dans l'environnement politique, culturel et technologique transformé de l'après-guerre froide. Dans cet ouvrage, Tim Rutherford-Johnson étudie la composition musicale dans ce nouveau contexte, en la plaçant dans le cadre de la mondialisation, de la numérisation et des nouveaux médias. En établissant des liens avec les autres arts, en particulier les arts visuels et l'architecture, il élargit la définition de la musique d'art occidentale pour y inclure des formes de composition, de musique expérimentale, d'art sonore et d'œuvres transversales de tous horizons, à l'intérieur et au-delà de la salle de concert.

Chaque chapitre est un examen critique d'un large éventail de compositeurs, d'interprètes, d'œuvres et d'institutions, et développe une image large et riche de l'écosystème de la nouvelle musique, des quatuors à cordes nord-américains aux improvisateurs libanais, des studios de musique électroacoustique d'Amérique du Sud aux pianos ruinés de l'outback australien. Rutherford-Johnson propose une nouvelle approche de l'étude de la musique contemporaine qui repose moins sur des taxonomies de styles et de techniques que sur la comparaison de différentes réponses à des thèmes communs de permission, de fluidité, d'excès et de perte.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9780520283152
• Auteur : Tim Rutherford-Johnson
• Éditeur : Univ Of California Pr
• Reliure : Broché
• Année de publication : 2017
• Nombre de pages : 368