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Titre original :
Chromatic Modernity: Color, Cinema, and Media of the 1920s
Contenu du livre :
L'ère du cinéma muet, longtemps perçue comme étant en noir et blanc, s'est révélée dans les études récentes comme débordant de couleurs. Pourtant, les années 1920 restent considérées comme une décennie de transition entre les débuts du cinéma et l'essor du Technicolor, en dépit du fait que les nouvelles technologies de la couleur utilisées dans le cinéma, la publicité, la mode et l'industrie ont remodelé le cinéma et la culture de consommation.
Dans Chromatic Modernity, Sarah Street et Joshua Yumibe nous révèlent comment l'utilisation de la couleur dans les films des années 1920 a joué un rôle clé dans la création d'une culture chromatiquement vibrante. En se concentrant sur la dernière décennie du cinéma muet, Street et Yumibe décrivent les années 1920 comme une période charnière et profondément chromatique d'échanges, de collaborations et d'expérimentations cosmopolites dans et autour du cinéma. Chromatic Modernity explore les débats contemporains sur la signification artistique, scientifique, philosophique et éducative de la couleur.
Il examine un large éventail de films européens et américains, dont Opus 1 (1921), L'Inhumaine (1923), Die Nibelungen (1924), Le Fantôme de l'Opéra (1925), The Lodger (1927), Napol on (1927) et Dracula (1932). Une étude comparative complète qui situe le film parmi les développements de l'art, de la science de la couleur et de l'industrie, Chromatic Modernity révèle le rôle du cinéma en couleur dans l'élaboration de nouvelles façons de regarder et de vivre le monde moderne.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780231179836 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 368 |
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