Colour Films in Britain: The Eastmancolor Revolution
L'histoire de l'arrivée de l'Eastmancolor sur la scène cinématographique britannique est faite d'essais et d'erreurs intermittents, de débats intenses et de spéculations avant d'être progressivement acceptée. Ce livre retrace le parcours de son adoption dans le cinéma britannique et considère sa signification durable comme l'une des innovations techniques les plus importantes de l'histoire du cinéma.
Grâce à des recherches d'archives originales et à des entretiens avec des personnalités clés de l'industrie, les auteurs examinent le rôle de l'Eastmancolor par rapport à des domaines clés du cinéma britannique depuis les années 1950, notamment son histoire économique et structurelle, les différentes stratégies des studios et de l'industrie, et les changements esthétiques plus larges qui ont eu lieu avec l'adoption massive de la couleur.
Leur analyse du cinéma britannique à travers le prisme de la couleur produit de nouvelles interprétations des principaux genres cinématographiques britanniques, notamment le réalisme social, le drame historique et en costumes, la science-fiction, l'horreur, le crime, le documentaire et même les films érotiques. Ils explorent la manière dont la couleur communique un sens dans des films allant de la série Carry On à Monty Python's Life of Brian (1979), de Lawrence d'Arabie (1962) à My Beautiful Laundrette (1985), et de Goldfinger (1964) à Dance with a Stranger (1984), ainsi que dans le travail de réalisateurs et de directeurs de la photographie clés du cinéma populaire et du cinéma d'art, notamment Nicolas Roeg, Ken Russell, Ridley Scott, Peter Greenaway et Chris Menges.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)