Avis des lecteurs
Résumé:Le livre est salué comme une ressource scientifique substantielle qui offre des analyses profondes et complexes de l'anime à travers différentes perspectives, y compris le genre, la technologie et la philosophie. Cependant, il est considéré comme difficile et moins accessible aux lecteurs occasionnels.
Avantages:Perspectives époustouflantes, ressource scientifique précieuse, écriture claire et agréable, analyse approfondie de l'esthétique des anime, couvre un large éventail de sujets, améliore la compréhension de la production d'anime, instructif pour la recherche.
Inconvénients:Pas accessible aux lecteurs occasionnels, écriture dense et académique, suppose des connaissances préalables, certains lecteurs le trouvent inutilement complexe et long.
(basé sur 10 avis de lecteurs)
Titre original :
The Anime Machine: A Media Theory of Animation
Contenu du livre :
Malgré la longévité de l'animation et son importance dans l'histoire du cinéma, les théoriciens du cinéma se sont concentrés sur les films d'action et ont largement ignoré les films dessinés à la main ou générés par ordinateur. Thomas Lamarre soutient que l'histoire, les techniques et le langage visuel complexe de l'animation, en particulier de l'animation japonaise, exigent un engagement sérieux et soutenu. Dans The Anime Machine, il jette les bases d'une nouvelle théorie critique pour la lecture de l'animation japonaise, en montrant en quoi l'animation diffère fondamentalement des autres médias visuels.
The Anime Machine définit les caractéristiques visuelles de l'anime et les significations générées par ces effets spécifiquement animés - l'image multiplanaire, le champ de vision distributif, la projection éclatée, la modulation et les autres techniques d'animation des personnages - en analysant de près les principaux films et séries télévisées, les studios, les animateurs et les réalisateurs, ainsi que les théories japonaises de l'animation. Lamarre aborde d'abord la technologie de l'anime : les cellules sur lesquelles les images sont dessinées, le poste d'animation sur lequel travaille l'animateur, les couches de dessins dans une image, les techniques de dessin et d'estompage des lignes, la façon dont les personnages sont amenés à bouger. Il examine ensuite les œuvres fondatrices de l'anime, notamment les films et les séries télévisées de Miyazaki Hayao et Anno Hideaki, l'art multimédia de Murakami Takashi et les adaptations de manga et d'anime de CLAMP, afin de mettre en lumière les liens profonds entre les animateurs, les personnages, les spectateurs et la technologie.
Travaillant à l'intersection de la philosophie de la technologie et de l'histoire de la pensée, Lamarre explore comment l'anime et ses médias connexes impliquent des orientations matérielles et démontre concrètement comment la machine animée encourage une approche spécifique de la réflexion sur la technologie et ouvre de nouvelles voies pour comprendre notre place dans le monde technologisé qui nous entoure.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780816651559 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2009 |
| Nombre de pages : | 408 |
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