La caméra ment : Jouer pour Hitchcock

La caméra ment : Jouer pour Hitchcock (Dan Callahan)

Avis des lecteurs

Résumé:

Les critiques de « La caméra ment : Acting for Hitchcock' souligne l'exploration perspicace et engageante de Dan Callahan sur la manipulation des acteurs et de leurs performances par Alfred Hitchcock. Si beaucoup apprécient la perspective nouvelle et la valeur divertissante du livre, certains lecteurs estiment qu'il s'éloigne de l'objectif qu'il s'était fixé, à savoir le jeu des acteurs, et qu'il propose des interprétations et des opinions subjectives qui peuvent ne pas correspondre à toutes les attentes.

Avantages:

⬤ Une analyse perspicace et humoristique des acteurs dans les films d'Hitchcock
⬤ couvre un large éventail de thèmes et d'aspects du style d'Hitchcock
⬤ divertissant et engageant, convenant à la fois aux lecteurs occasionnels et aux cinéphiles
⬤ offre une perspective nouvelle sur la nature collaborative du jeu d'acteur dans l'œuvre d'Hitchcock.

Inconvénients:

⬤ Certains lecteurs estiment qu'il offre trop peu d'aperçus sur la distribution des rôles et les techniques d'interprétation
⬤ peut être trop axé sur les opinions et les spéculations plutôt que sur les faits
⬤ tous les lecteurs ne trouvent pas le style d'écriture attrayant, certains le décrivant comme trop verbeux
⬤ ne répondra peut-être pas aux attentes de ceux qui recherchent une étude ciblée sur les acteurs et les interprétations.

(basé sur 10 avis de lecteurs)

Titre original :

The Camera Lies: Acting for Hitchcock

Contenu du livre :

Le premier livre sur Hitchcock qui se concentre exclusivement sur son travail avec les acteurs

Alfred Hitchcock aurait dit un jour : "Les acteurs sont du bétail", une phrase qui est restée dans la conscience du public depuis lors. Pour Hitchcock, le jeu d'acteur était une question de contraste et de contrepoint, valorisant la subtilité et l'understatement plutôt que le tape-à-l'œil. Il estimait que la caméra était trompeuse et demandait aux acteurs de regarder et d'agir en conséquence. Dans The Camera Lies, l'auteur Dan Callahan met en lumière les nombreuses nuances de la direction d'Hitchcock tout au long de sa carrière, de Cary Grant dans Notorious (1946) à Janet Leigh dans Psycho (1960). En allant plus loin, il examine la manière dont le sexe et la sexualité sont présentés à travers les personnages d'Hitchcock, reflétant ainsi la relation complexe que le réalisateur entretient avec la sexualité.

Détaillant la fluidité du jeu d'acteur - à la fois ce que signifie jouer au cinéma et comment le processus varie dans la carrière de chaque acteur - Callahan examine l'éventail de traitements et de directions que Hitchcock a donnés à des acteurs connus et moins connus, dont Ingrid Bergman, Henry Kendall, Joan Barry, Robert Walker, Jessica Tandy, Kim Novak, et Tippi Hedren. Pour Hitchcock, le meilleur acteur est celui qui ne peut "rien faire de bien" - mais derrière une indifférence apparente à l'égard de ses acteurs se cache un théoricien de l'interprétation sophistiqué qui a souvent su tirer d'excellentes performances. La caméra ment explore l'héritage d'Hitchcock, à la fois comme réalisateur qui a continuellement appris au public à se méfier des apparences, et comme un homme qui avait une vision étrange de la capacité humaine à se tromper et à mal interpréter les choses.