Note :
Ce livre est une exploration magistrale du jeu d'acteur, offrant une analyse perspicace d'interprètes emblématiques et de leurs techniques. L'écriture de Dan Callahan est à la fois divertissante et éducative, ce qui en fait un ouvrage incontournable pour les cinéphiles et les acteurs en herbe. Tout en célébrant le talent artistique de ses sujets, il jette un regard critique sur leurs limites et sur l'évolution des styles d'interprétation.
Avantages:⬤ Analyse perspicace et divertissante d'acteurs emblématiques
⬤ style d'écriture agréable à lire
⬤ exploration approfondie des techniques cinématographiques
⬤ célèbre l'art des acteurs avec une perspective équilibrée
⬤ aborde l'évolution du jeu d'acteur depuis les films muets jusqu'aux techniques modernes.
⬤ Ne couvre pas les acteurs comiques
⬤ certains lecteurs peuvent être en désaccord avec ses évaluations ou l'accent mis sur certains films ou interprètes
⬤ peut laisser les lecteurs sur leur faim en raison de sa profondeur.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
The Art of American Screen Acting, 1912-1960
Certains prétendent que le public va au cinéma pour le genre. D'autres disent qu'ils y vont pour le réalisateur.
Mais la plupart vont vraiment au cinéma pour voir leurs acteurs et actrices préférés. Ce livre explore le travail de nombreuses stars influentes du Hollywood classique, telles que James Cagney, Bette Davis, Cary Grant et Katharine Hepburn.
Ces artistes dits "pré-Brando", souvent considérés comme démodés, ont fait partie d'une explosion de talents qui s'est déroulée de la fin des années 1920 au début des années 1950. L'auteur analyse leur style et leur capacité à capter le public.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)