The Imagination of Experiences: Musical Invention, Collaboration, and the Making of Meanings
Destiné à la fois aux profanes, aux étudiants et aux universitaires, ce livre traite de l'imagination et, plus particulièrement, de l'imagination dans la musique. Il s'ouvre sur une discussion de l'invalidité de l'idée du génie créatif et de l'idée connexe selon laquelle les idées naissent uniquement dans l'esprit de l'individu.
Une autre vision du processus imaginatif est ensuite présentée, selon laquelle les idées naissent d'un dialogue subconscient activé par l'engagement dans le monde qui nous entoure. Les idées ne sont donc jamais le fruit de notre seule imagination. Ce point de vue est étayé par de nombreuses études et correspond aux descriptions faites par les artistes de leur expérience de l'imagination.
Le troisième sujet est la manière dont les imaginations peuvent être partagées lorsque les musiciens travaillent avec d'autres artistes, et la manière dont les contraintes imposées en essayant de partager l'imagination subconsciente aboutissent à des formes clairement distinctes de travail en commun. Le dernier chapitre traite de l'utilisation de l'imagination musicale pour donner un sens à la musique.
Il s'avère que la musique ne communique pas directement des significations et que les compositeurs ou les interprètes ne peuvent donc pas être considérés comme des autorités en la matière. Au contraire, la musique est souvent perçue comme une analogie avec l'expérience humaine, et les auditeurs qui perçoivent de telles analogies peuvent alors imaginer leurs propres significations à partir de la musique.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)