Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques soulignent que le livre de Bruce Barnbaum « The Essence of Photography » est une exploration approfondie de la philosophie et de l'art de la photographie, plutôt qu'un simple guide technique. Alors que de nombreux lecteurs apprécient son contenu inspirant et ses anecdotes personnelles, certaines critiques se concentrent sur son attrait de niche et l'attitude dédaigneuse de l'auteur à l'égard d'autres formes de photographie.
Avantages:Offre une vision profonde du processus créatif et de la philosophie de la photographie.
Inconvénients:Des anecdotes personnelles offrent une perspective unique sur le parcours de l'auteur.
(basé sur 76 avis de lecteurs)
Titre original :
The Essence of Photography: Seeing and Creativity
Contenu du livre :
La photographie ne se résume pas à prendre un appareil photo, à le pointer vers quelque chose et à déclencher l'obturateur. La réalisation d'une belle photographie nécessite réflexion et préparation, une compréhension du processus photographique et une bonne maîtrise de l'influence de la lumière et de la composition sur une photo. Il faut s'impliquer et s'exprimer personnellement. Il faut expérimenter, tout en sachant que seul un petit pourcentage des expériences se termine avec succès.
Dans cet ouvrage, Bruce Barnbaum, auteur de best-sellers, photographe et enseignant de renommée mondiale, explore ces questions rarement abordées en s'appuyant sur ses expériences personnelles et ses observations issues de plus de 40 ans de photographie et d'enseignement. Outre les photographies, Bruce utilise également la peinture, la musique et l'écriture, ainsi que les sciences et même le monde des affaires, pour fournir des exemples pertinents de pensée créative. Ces exemples servent de tremplin pour vous permettre de développer votre propre capacité à voir et à être créatif.
La créativité est un sujet presque totalement ignoré dans l'éducation formelle, car la plupart des instructeurs pensent qu'elle ne peut pas être enseignée ou apprise. Au contraire, Bruce a prouvé que la vision et la créativité photographiques peuvent être enseignées, apprises et améliorées. Ce livre développe les idées qui sont au cœur de la méthode d'enseignement de la photographie de Bruce, qu'il utilise dans des ateliers depuis 41 ans.
Le livre comprend des discussions approfondies sur les sujets suivants :
⬤ Définir son propre rythme et sa propre approche en tant que photographe.
⬤ Comment traduire la scène qui se trouve devant vous en une photographie finale.
⬤ Les différences et les similitudes entre l'approche d'un amateur et celle d'un professionnel de la photographie.
⬤ Les différences entre le réalisme et l'abstraction, ainsi que les possibilités et les limites de chacun.
⬤ Les différences entre le réalisme et l'abstraction, ainsi que les possibilités et les limites de chacun.
⬤ Pourquoi les règles de composition doivent être ignorées.
⬤ Comment suivre sa passion.
⬤ Quand écouter les critiques et quand les ignorer.
Le livre est richement illustré de plus de 90 photographies prises par Bruce et d'autres photographes. Il est difficile d'enseigner la vision et la créativité, mais ce n'est pas impossible. Ce livre très différent, voire révolutionnaire, ne manquera pas d'inspirer les photographes de tous niveaux - des débutants aux professionnels chevronnés - et de les inciter à réfléchir en profondeur aux questions liées à la création de photographies réussies.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781937538514 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 196 |
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