L'art de la photographie : Une approche personnelle de l'expression artistique

L'art de la photographie : Une approche personnelle de l'expression artistique (Bruce Barnbaum)

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre sur la photographie a reçu des critiques mitigées, beaucoup louant ses idées artistiques et sa valeur pédagogique, tandis que d'autres critiquent l'accent mis sur les éléments traditionnels et politiques.

Avantages:

⬤ Offre une mine d'informations et d'inspiration aux photographes, améliorant la créativité et la compréhension de l'expression artistique.
⬤ Offre une perspective moderne sur les techniques de photographie par rapport aux œuvres classiques.
⬤ Engage les lecteurs avec des sujets intéressants et les motive lors de blocages créatifs.
⬤ Convient aux photographes ayant des connaissances de base et souhaitant améliorer leurs compétences.

Inconvénients:

⬤ Contient une part importante de contenu axé sur la photographie argentique traditionnelle, qui peut ne pas être pertinente pour les photographes numériques.
⬤ Certains lecteurs ont estimé que les commentaires politiques étaient inutiles et détournaient l'attention du contenu principal.
⬤ Certaines sections sur le traitement numérique sont perçues comme dépassées.
⬤ Manque d'informations techniques détaillées, telles que les réglages spécifiques de l'appareil photo utilisés dans les exemples.

(basé sur 105 avis de lecteurs)

Titre original :

The Art of Photography: A Personal Approach to Artistic Expression

Contenu du livre :

Il s'agit d'une édition mise à jour et révisée du livre classique L'art de la photographie : une approche de l'expression personnelle. Publié à l'origine en 1994 et révisé pour la première fois en 2010, L'art de la photographie s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires et s'est fermement imposé comme le manuel le plus lisible, le plus compréhensible et le plus complet sur la photographie. Avec près de 200 magnifiques photographies en noir et blanc et en couleur, ainsi que de nombreux diagrammes, graphiques et tableaux, ce livre présente le monde de la photographie aux photographes débutants, intermédiaires et avancés qui cherchent à s'exprimer de manière personnelle par le biais de la photographie.

Sans prendre personne de haut ni de haut, Bruce Barnbaum, photographe, enseignant et auteur renommé, présente des techniques pour les approches traditionnelles et numériques. Dans cette nouvelle édition du livre, Barnbaum a inclus de nombreuses nouvelles images et a entièrement révisé le texte, en se concentrant particulièrement sur deux chapitres cruciaux concernant la photographie numérique : il a révisé un chapitre couvrant le système de zones numériques, et inclut un tout nouveau chapitre sur les ajustements d'images à l'aide d'outils numériques. Un nouveau chapitre traite également des concepts d'"art contre technique" et d'"approche traditionnelle contre approche numérique" de la photographie. Tout au long de l'ouvrage, Barnbaum va bien au-delà de l'aspect technique, puisqu'il approfondit les aspects philosophiques, expressifs et créatifs de la photographie, si souvent éludés dans les autres ouvrages.

Barnbaum est reconnu comme l'un des meilleurs photographes de paysages et d'architecture au monde et, depuis des décennies, il est considéré comme l'un des meilleurs formateurs dans le domaine de la photographie. Cette dernière incarnation de son manuel, qui a évolué, grandi et s'est affiné au cours des 45 dernières années, s'avérera être une référence photographique permanente et inestimable pour les années à venir. Il s'agit véritablement de la ressource de choix pour le photographe qui réfléchit. Les thèmes abordés sont les suivants :

⬤ Les éléments de la composition.

⬤ La visualisation.

⬤ La lumière et la couleur.

⬤ Les filtres.

⬤ Noir et blanc.

⬤ Le système de zone numérique.

⬤ Le système de zones pour le film.

⬤ L'impression et la présentation.

⬤ Explorer les mythes de la photographie.

⬤ L'intégrité artistique.

⬤ Le réalisme, l'abstraction et l'art.

⬤ Créativité et intuition.