Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de John Sloan est une ressource perspicace pour les artistes, soulignant l'importance du dessin et de la technique dans la peinture. Il offre un mélange d'anecdotes personnelles, de philosophies d'enseignement et de critiques des approches artistiques contemporaines, ce qui le rend précieux tant pour les débutants que pour les artistes avancés. Bien qu'il soit loué pour son contenu et son importance historique, certains lecteurs trouvent le style d'écriture sec ou long, et les exemples visuels insuffisants.
Avantages:Offre une vision approfondie des techniques artistiques, souligne l'importance du dessin, contient un contexte historique précieux et constitue une référence fiable pour les artistes. Fournit des anecdotes intéressantes et une perspective unique sur le triangle des couleurs, améliorant les connaissances sur les mélanges de couleurs. Le style d'enseignement accessible de Sloan est apprécié par les lecteurs.
Inconvénients:L'écriture peut être perçue comme sèche ou longue, ce qui peut la rendre fastidieuse pour certains lecteurs. Les exemples visuels du travail de Sloan sont limités, ce qui peut gêner la compréhension. Certains lecteurs préfèrent d'autres livres d'art et trouvent celui-ci moins intéressant.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Titre original :
John Sloan on Drawing and Painting
Contenu du livre :
Membre très apprécié de l'Ashcan School of American painting, John Sloan (1871-1951) a également été un professeur influent à l'Art Students League de New York. Sa double expérience de peintre réaliste et d'illustrateur graphique a permis à Sloan d'acquérir la capacité peu commune d'enseigner aux étudiants l'art figuratif et l'art abstrait. Aujourd'hui, grâce à ce recueil illustré et pratique de ses enseignements, les lecteurs peuvent bénéficier de la profondeur et de la variété des conférences de Sloan sur la théorie et la pratique de l'art.
Transcrites et éditées par Helen Farr, une étudiante que Sloan épousa plus tard, les discussions commencent par des observations sur le dessin en tant que base de l'art visuel, y compris des considérations sur la ligne, le ton, la texture, la lumière et l'ombre, la composition, le design, l'espace, la perspective et d'autres questions connexes. Les chapitres suivants traitent du dessin de figures, de la peinture, du paysage et de la peinture murale, de la technique de peinture (gesso, tempera et glacis), de la gravure et d'autres techniques (aquatinte, lithographie et aquarelle). La discussion de Sloan sur la couleur dans le chapitre sur la peinture à l'huile est particulièrement détaillée, avec des notes sur l'harmonie, l'utilisation de palettes fixes, la sous-peinture et le glacis, le travail au trait, et bien d'autres choses encore.
Chaque chapitre contient une foule de suggestions utiles et d'exercices recommandés, ainsi que les opinions personnelles de Sloan sur Durer, Rubens, El Greco et d'autres maîtres, et sa vision de leur travail : "Allez voir les maîtres pour apprendre à dessiner et à peindre. Étudiez-les, en particulier les œuvres que vous n'aimez pas. C'est la voie du progrès, c'est la façon d'apprendre. Mais puisez votre impulsion dans la vie".
Ce précieux résumé de la théorie et de la pratique de l'art - par l'un des plus grands artistes et enseignants du XXe siècle - est agrémenté de 46 illustrations, dont 23 peintures de Sloan, 8 photographies de l'artiste et de son atelier, et un certain nombre de dessins au trait et de diagrammes.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780486409474 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2003 |
| Nombre de pages : | 272 |
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