Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une collection d'essais qui offre une exploration complète de la vie, de l'œuvre et des influences de John Cage. Il couvre un large éventail de sujets liés à l'impact de Cage sur diverses disciplines artistiques et réfléchit à sa philosophie et à ses méthodes. Les essais sont édités par Marjorie Perloff et comprennent des contributions de divers chercheurs.
Avantages:Les essais sont décrits comme vigoureux et merveilleux, offrant une vue d'ensemble de l'influence de Cage à travers de multiples formes d'art, y compris la musique, la poésie et la performance. L'essai biographique sur les débuts de la vie de Cage est particulièrement apprécié pour sa profondeur. Le livre est considéré comme une contribution significative aux études sur Cage, avec une approche plus académique qui le rend essentiel pour toute personne souhaitant en savoir plus sur Cage.
Inconvénients:Certains critiques suggèrent que le ton peut être trop académique et moins romantique que les études précédentes, ce qui pourrait le rendre moins accessible aux lecteurs occasionnels. Il est également fait mention d'un langage figuratif complexe qui pourrait nécessiter une lecture attentive.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
John Cage: Composed in America
Contenu du livre :
Lorsque le grand avant-gardiste John Cage est mort, peu avant son quatre-vingtième anniversaire en 1992, il avait déjà fait l'objet de dizaines d'interviews, de mémoires et de discussions sur sa contribution à la musique, à la théorie musicale et à la pratique de l'interprétation. Mais Cage ne s'est jamais considéré uniquement (ni même principalement) comme un compositeur ; il était aussi un poète, un artiste visuel, un penseur philosophique et un important critique culturel.
John Cage : Composed in America est le premier ouvrage à traiter de "l'autre" John Cage, un traitement révisionniste de la manière dont Cage lui-même a composé et a été "composé" en Amérique. Cage, comme en témoignent ces essais originaux, est une figure contradictoire. Disciple de Duchamp et de Schoenberg, de Satie et de Joyce, il a créé des compositions qui remettaient en cause certains des principes fondamentaux de ces artistes, puis a attribué ses propres théories de composition à leur "tradition". Américain dans le moule d'Emerson-Thoreau, c'est paradoxalement en Europe qu'il a conquis son plus grand public. Artiste californien à l'esprit libre, Cage était attaché à une éthique de travail sévère et à une discipline ferme, en particulier celle du bouddhisme zen.
En suivant le texte de la conférence-poème de Cage "Overpopulation and Art", prononcée à Stanford peu avant sa mort et publiée ici pour la première fois, dix critiques répondent au défi de la complexité et de la contradiction exposées dans son œuvre variée. Conformément à l'interdisciplinarité propre à Cage, les critiques abordent cette œuvre à partir de diverses disciplines : philosophie (Daniel Herwitz, Gerald L. Bruns), biographie et histoire culturelle (Thomas S. Hines), théorie des jeux et du chaos (N. Katherine Hayles), culture musicale (Jann Pasler), histoire de l'opéra (Herbert Lindenberger), critique littéraire et artistique (Marjorie Perloff), poétique culturelle (Gordana P. Crnkovic, Charles Junkerman), et pratique de la poésie (Joan Retallack). Mais ces étiquettes sont elles-mêmes restrictives : chacun des essais établit des limites pour ensuite les franchir à des moments clés. Ce livre représente donc, pour reprendre l'expression de Cage, un "commencement par les idées" dont on a grand besoin.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780226660578 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1994 |
| Nombre de pages : | 296 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
