Avis des lecteurs
Résumé:Le livre a reçu des critiques mitigées, certains lecteurs appréciant ses recherches approfondies et son contenu perspicace, tandis que d'autres critiquent sa verbosité et son manque de clarté, en particulier à des fins académiques.
Avantages:⬤ Recherches approfondies, excellent texte
⬤ aperçu intéressant de la culture populaire et de l'histoire du hip hop japonais
⬤ considéré comme une lecture obligatoire pour certains cours d'anthropologie.
⬤ Perçu comme trop verbeux et peu clair
⬤ non recommandé pour la rédaction de comptes rendus d'ethnographie
⬤ certains l'ont trouvé bizarre ou tout simplement inutile pour les cours universitaires.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization
Contenu du livre :
Dans cette ethnographie vivante, Ian Condry interprète la scène hip-hop dynamique du Japon, expliquant comment une musique et une culture nées à l'autre bout du monde sont appropriées et refondues dans les clubs et les studios d'enregistrement de Tokyo. Éclairant les différents aspects du hip-hop japonais, M.
Condry raconte comment les « yellow B-Boys », comme ils se décrivent eux-mêmes, expriment leur dévotion à la « culture noire », comment ils combinent la figure du samouraï avec les techniques de rap américaines et l'imagerie gangsta, et comment les artistes underground rivalisent avec les icônes de la pop pour définir le « vrai » hip-hop japonais. Il explique comment les rappeurs manipulent la langue japonaise pour obtenir des rimes et un flux rythmique et comment les rappeuses japonaises luttent pour trouver une place dans un genre dominé par les hommes. Condry accorde une attention particulière aux messages des rappeurs, examinant comment leurs raps abordent des sujets tels que le système éducatif japonais, son industrie du sexe, les victimes de brimades chez les adolescents devenues des meurtriers dans les cours d'école, et même la façon dont les États-Unis gèrent la guerre contre le terrorisme.
Condry a assisté à plus de 120 spectacles de hip-hop dans des clubs de Tokyo et des environs, a assisté à des dizaines de séances d'enregistrement en studio et a interviewé des rappeurs, des cadres de sociétés musicales, des propriétaires de magasins de musique et des journalistes. En situant les voix des artistes japonais dans les boîtes de nuit où le hip-hop se produit - ce que les musiciens et les fans appellent la genba (le site actuel) de la scène - il attire l'attention sur le caractère collaboratif et improvisatoire de la mondialisation culturelle.
Il soutient que c'est la force d'attraction des connexions locales et des artistes individuels, plutôt que la pression des grandes entreprises médiatiques, qui a initialement dynamisé et popularisé le hip-hop au Japon. Zeebra, DJ Krush, Crazy-A, Rhymester et une foule d'autres artistes ont créé le rap japonais, une performance à la fois.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780822338925 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2006 |
| Nombre de pages : | 264 |
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