Harmony + Dissent: Film and Avant-Garde Art Movements in the Early Twentieth Century
R. Bruce Elder soutient que les auteurs de la plupart des manifestes qui ont annoncé de manière si vivante l'apparition d'un nouveau mouvement artistique partageaient une aspiration commune : ils proposaient de reformuler les arts visuels, littéraires et du spectacle de manière à ce qu'ils puissent prendre les attributs du cinéma.
Selon Elder, le cinéma est devenu, au cours des premières décennies du XXe siècle, une force artistique centrale autour de laquelle une variété et un nombre remarquables de formes esthétiques ont pris forme. Pour démontrer cela, Elder commence par une vaste discussion qui ouvre quelques grands sujets concernant le régime cognitif (et perceptif) de la modernité, en vue d'établir qu'une crise au sein de ce régime a engendré des croyances et des enthousiasmes épistémologiques particuliers et très discutables.
À travers cette discussion, Elder avance l'affirmation surprenante qu'une crise de la cognition précipitée par la modernité a engendré, en guise de réponse, une sorte particulière d'« épistémologie pneumatique (spirituelle) ». Elder montre ensuite que les premières idées sur le cinéma ont été fortement influencées par cette épistémologie pneumatique et utilise cette conception du cinéma pour expliquer son rôle central dans la formation de deux moments clés de l'art du début du XXe siècle : la quête d'un art pur, « sans objet » (non représentatif) et le suprématisme, le constructivisme et le productivisme russes.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)