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Dada, Surrealism, and the Cinematic Effect
Ce livre traite de la première réception intellectuelle du cinéma et de la manière dont les théoriciens de l'art, les philosophes, les théoriciens de la culture et surtout les artistes des premières décennies du vingtième siècle ont réagi à son avènement. Alors que l'idée persiste que les premiers auteurs sur le cinéma étaient troublés par la forme inférieure du cinéma, cet ouvrage propose qu'il y ait eu une autre tension, largement méconnue, dans la réception du cinéma.
Loin de s'inquiéter de la provenance du film dans le divertissement populaire, certains écrivains et artistes ont proclamé que le cinéma était l'art le plus important pour les modernes, car il illustrait la vivacité de la vie contemporaine. Cette vision du cinéma était particulièrement répandue parmi ceux qui s'étaient engagés dans des pratiques artistiques avancées.
Leurs idées sur la manière de refondre les médias artistiques (ou les formes forgées à partir des matériaux de ces médias) et l'urgence de le faire constituaient la majeure partie du noyau conceptuel des programmes artistiques proposés par les mouvements artistiques d'avant-garde de la première moitié du vingtième siècle. Ce livre, qui accompagne l'ouvrage précédent de l'auteur, Harmony & Dissent, examine les mouvements dada et surréaliste en tant que réponses à l'avènement du cinéma.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)