Avis des lecteurs
Résumé:L'ouvrage propose un examen approfondi de l'évolution de la danse jazz, en reliant son histoire à divers contextes sociaux et individus. Il est loué pour son approche détaillée et nuancée, bien que certains trouvent son langage trop compliqué et moins engageant.
Avantages:Exploration détaillée de l'histoire de la danse jazz, perspective nouvelle sur son évolution, arguments approfondis et nuancés, lisible malgré son caractère académique, reconnaissance réfléchie des complexités raciales.
Inconvénients:Le langage trop compliqué le rend difficile à lire, il est perçu comme n'apportant pas grand-chose de plus que les récits habituels, il ne satisfera peut-être pas ceux qui recherchent le divertissement ou une éducation pure et simple.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Between Beats: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance
Contenu du livre :
Between Beats : The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance offre un nouveau regard sur les intersections complexes entre la musique de jazz et la danse populaire au cours des cent dernières années. L'auteur Christi Jay Wells montre comment les divertissements populaires et les cultures de la danse sociale ont joué un rôle crucial dans la formation et le développement de la musique de jazz, alors même que celle-ci gagnait sa réputation de forme d'art "légitime", mieux adaptée à une écoute immobile et assise.
À travers le concept de chorégraphies d'écoute, le livre explore les relations des danseurs de jazz amateurs et professionnels avec la musique et les musiciens de jazz, alors que les paysages sonores et chorégraphiques du jazz ont été forgés par des contacts étroits et des échanges créatifs mutuels. Il analyse également les négociations esthétiques et politiques par lesquelles la musique de jazz est censée s'éloigner des corps dansants.
En fusionnant des documents peu discutés provenant de diverses sources historiques et contemporaines avec les années d'expérience de l'auteur en tant que danseur de jazz social, il fait de la danse participative et de la pratique incarnée des sujets d'analyse centraux dans les études sur le jazz. En explorant l'histoire fascinante du jazz en tant que musique de danse populaire, il montre comment les angoisses américaines à l'égard des corps et une culture générale privilégiant le cérébral au corporel ont façonné les efforts visant à "élever" des formes expressives telles que le jazz à un statut d'élite.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780197559284 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2021 |
| Nombre de pages : | 272 |
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