Avis des lecteurs
Résumé:Le livre est très apprécié pour son exploration complète et détaillée de l'histoire de la danse jazz, offrant de nouvelles perspectives et reconnaissant des questions raciales complexes. Cependant, certains trouvent le langage trop compliqué et remettent en question sa présentation générale.
Avantages:⬤ Fournit des informations complètes et détaillées sur l'évolution de la danse jazz.
⬤ Présente de multiples points de vue sans parti pris.
⬤ Bien structuré avec un contexte historique liant la danse à des éléments culturels plus larges.
⬤ Reconnaît les dynamiques raciales de manière réfléchie.
⬤ Très lisible malgré le fait qu'il s'agisse d'un texte académique.
⬤ Certains lecteurs trouvent que le langage est inutilement complexe, ce qui le rend difficile à lire.
⬤ Quelques-uns pensent qu'il se concentre trop sur l'histoire révisionniste.
⬤ Les critiques affirment qu'il n'offre pas grand-chose de plus que ce qui est attendu, en particulier pour les lecteurs occasionnels.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Between Beats - The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance
Contenu du livre :
Between Beats : The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance offre un nouveau regard sur les intersections complexes entre la musique de jazz et la danse populaire au cours des cent dernières années. L'auteur Christi Jay Wells montre comment les divertissements populaires et les cultures de la danse sociale ont joué un rôle crucial dans la formation et le développement de la musique de jazz, alors même que celle-ci gagnait sa réputation de forme d'art "légitime", mieux adaptée à une écoute immobile et assise.
À travers le concept de chorégraphies d'écoute, le livre explore les relations des danseurs de jazz amateurs et professionnels avec la musique et les musiciens de jazz, alors que les paysages sonores et chorégraphiques du jazz ont été forgés par des contacts étroits et des échanges créatifs mutuels. Il analyse également les négociations esthétiques et politiques par lesquelles la musique de jazz est censée se distancier des corps dansants.
En fusionnant des documents peu discutés provenant de diverses sources historiques et contemporaines avec les années d'expérience de l'auteur en tant que danseur de jazz social, il fait de la danse participative et de la pratique incarnée des sujets d'analyse centraux dans les études sur le jazz. En explorant l'histoire fascinante du jazz en tant que musique de danse populaire, il montre comment les angoisses américaines à l'égard des corps et une culture générale privilégiant le cérébral au corporel ont façonné les efforts visant à "élever" des formes expressives telles que le jazz à un statut d'élite.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780197559277 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Sous-titre : | The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2021 |
| Nombre de pages : | 272 |
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