Note :
L'ouvrage présente une histoire détaillée et captivante de la bande dessinée underground, mettant en lumière les principaux créateurs et l'évolution du genre sur plusieurs décennies. Bien qu'il soit bien documenté et informatif, certains lecteurs estiment que le manque d'images nuit considérablement à l'expérience, rendant plus difficile l'appréhension des aspects visuels du médium.
Avantages:Le livre est bien organisé, instructif et captivant, offrant une vision nuancée de la scène underground du comix et de ses figures clés. Il s'appuie sur des recherches approfondies et des interviews récentes, et montre avec succès l'évolution de la bande dessinée des années 1950 aux années 1990. De nombreux critiques ont estimé qu'il s'agissait d'une lecture essentielle pour les étudiants et les passionnés de ce média.
Inconvénients:La critique la plus importante est l'absence d'images, que de nombreux lecteurs considèrent comme essentielles pour un livre sur un média visuel. L'absence d'illustrations ou de références aux sources a empêché certains lecteurs d'apprécier pleinement le contenu de l'ouvrage. En outre, certains ont estimé que l'ouvrage manquait d'analyse historique, bien qu'il ait fait l'objet de recherches approfondies.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art
Une histoire narrative complète du monde étrange et merveilleux d'Underground Comix, maintenant en livre de poche.
Dans les années 1950, les bandes dessinées étaient synonymes de super-héros POW ! BAM !, des gags familiaux et des journaux du dimanche, mais dans les années 1960, inspirée par ces bandes et la satire du magazine MAD, une nouvelle génération de créateurs a entrepris de subvertir le média et, avec lui, la culture américaine.
Leurs "comix", épelés ainsi pour les distinguer de leurs contemporains, présentaient des histoires de sexe tabou, d'usage occasionnel de drogues et une vision transgressive de la société. Adopté par les hippies et les légions de futurs créateurs, ce sous-genre de bandes dessinées a souvent été en conflit avec la loi, mais cela ne les a pas empêchés de provoquer des vagues culturelles pour les décennies à venir, et d'amener l'ensemble de la forme de la bande dessinée au-delà du caniveau et dans les galeries d'art.
L'auteur Brian Doherty tisse des liens entre les histoires de R. Crumb, Art Spiegelman, Trina Robbins, Spain Rodriguez, Harvey Pekar et Howard Cruse, parmi beaucoup d'autres, détaillant l'histoire narrative complète de ce mouvement. Grâce à des dizaines d'entretiens inédits et à des recherches dans les archives, Doherty fait la chronique des scènes qui ont vu le jour dans tout le pays dans les années 1960 et 1970, en commençant par les histoires d'origine des artistes et en les suivant à travers le succès et les difficultés, et en concluant par un examen de l'héritage de ces créateurs. Dirty Pictures est l'exploration essentielle d'une forme d'art véritablement américaine qui a recontextualisé la façon dont les gens pensaient à la guerre, à la race, au sexe, à l'identité sexuelle et à l'expression.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)