Note :
Le livre « Dirty Pictures » de Brian Doherty propose une histoire approfondie des comix underground, retraçant leur développement des années 1950 aux années 1990. Il fournit des profils perspicaces d'artistes de comix, de leurs relations et des défis qu'ils ont dû relever, tout en étant bien documenté et captivant. Cependant, il manque d'images, que de nombreux lecteurs considèrent comme cruciales pour un média visuel, ce qui laisse un sentiment de déception et de frustration.
Avantages:Bien documenté, écrit de manière captivante, il retrace l'évolution des comix underground, présente une image vivante des différents artistes et de leurs histoires, et fournit des informations sur le contexte historique des questions juridiques liées au contenu des comix.
Inconvénients:⬤ Manque d'images, ce qui rend difficile la compréhension des aspects visuels du média
⬤ certains lecteurs ont estimé qu'il n'était pas sincère de ne pas inclure d'images
⬤ absence de bibliographie et de ressources en ligne pour une exploration plus approfondie des œuvres d'art.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art
La première histoire narrative complète de l'Underground Comix, le mouvement contre-culturel des années 1960, 1970 et 1980 qui a changé à jamais la bande dessinée.
Dans Dirty Pictures : How Nerds, Feminists, Bikers, and Potheads Revolutionized Comix, l'auteur et journaliste Brian Doherty raconte l'histoire sauvage du monde hors-la-loi, marginal et parfois illégal de l'Underground Comix. Ce sous-genre souterrain de bandes dessinées et de livres était imprimé dans des lofts sur des machines obsolètes, publié dans des zines reliés à la main et des journaux clandestins, et distribué dans des headshops, des magasins porno et au coin des rues. Les comix - appelés ainsi pour les distinguer de leurs contemporains, les super-héros à dix sous - racontaient des histoires de sexe illicite, de consommation occasionnelle de drogues et présentaient une vision transgressive de la société américaine, adoptée par les hippies, le monde des beaux-arts et des légions de futurs créatifs. Avec un récit qui mêle les histoires de Harvey Kurtzman, R. Crumb, Trina Robbins, Spain Rodriguez et Art Spiegelman, entre autres, Doherty détaille, dans la première histoire narrative complète de ce mouvement, les scènes locales qui ont vu le jour dans les années 1960 et 1970 à New York, San Francisco, Los Angeles, Cleveland et Chicago, et donne un aperçu des rivalités, des batailles idéologiques et des conflits qui se sont multipliés.
Le livre commence par l'histoire des artistes et les suit à travers leurs grands succès, notamment Maus de Spiegelman, lauréat du prix Pulitzer, et Wimmen's Comix de Robbins, et leurs tragédies, de la spirale de l'alcoolisme de S. Clay Wilson, qui a entraîné des lésions cérébrales mettant fin à sa carrière, à la fuite névrotique de Crumb face à son propre succès (et à son utilisation d'images controversées sur la race et le sexe), et se termine par un examen de l'héritage de ces créateurs. Dirty Pictures est l'exploration essentielle d'une forme d'art véritablement américaine qui a recontextualisé la façon dont les gens pensaient à la guerre, à la race, au sexe, au genre et à l'expression.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)