Designing Interactions for Music and Sound
Designing Interactions for Music and Sound présente des recherches multidisciplinaires et des études de cas sur la production de musique électronique, la collaboration entre danseurs et compositeurs, les outils d'IA pour la performance en direct, les œuvres multimédias, les installations dans les espaces publics, les médias locatifs, l'AR/VR/MR/XR et la santé.
Dans le prolongement de Foundations in Sound Design for Interactive Media, les auteurs abordent des pratiques, des technologies et des concepts clés tels que : les classifications, les directives de conception et les taxonomies de programmes, d'interfaces, de capteurs, de spatialisation et d'autres moyens d'améliorer l'expressivité musicale ; le contrôlisme, c'est-à-dire les techniques d'exécution non-musicienne de la musique électronique ; les techniques d'exécution non-musicienne de la musique électronique. les techniques des interprètes non musiciens de musique électronique qui utilisent les technologies MIDI, OSC et sans fil pour manipuler le son en temps réel ; les outils d'intelligence artificielle utilisés dans la musique de club en direct ; la poétique du paysage sonore et la création de recherches basées sur les promenades audio, la syntonie environnementale et l'écoute incarnée ; les nouvelles techniques de conception sonore pour la RV/AR/MR/XR qui expriment le mouvement humain virtuel ; et l'utilisation du son interactif dans des contextes de santé, tels que la conception d'interfaces sonores pour les utilisateurs souffrant de démence.
Collectivement, les chapitres illustrent la robustesse et la variété de la recherche contemporaine en matière de conception sonore interactive, la créativité et ses nombreux contextes d'application pour les étudiants, les enseignants, les chercheurs et les praticiens.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)