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How to See a Work of Art in Total Darkness
Dépasser la "noirceur" de l'art noir pour examiner les pratiques intégratives et interdisciplinaires de Kara Walker, Fred Wilson, Isaac Julien, Glenn Ligon et William Pope. L--cinq artistes noirs contemporains dans l'œuvre desquels la race ne joue pas un rôle déterminant.
Les œuvres d'artistes noirs sont aujourd'hui presque uniformément comprises en termes de "noirceur", le public s'attendant souvent à ce qu'elles "représentent" la race ou exigeant qu'elles le fassent. Dans How to See a Work of Art in Total Darkness, Darby English montre à quel point ces attentes limitent l'étendue de nos connaissances sur ces œuvres et à quel point elles sont différentes lorsqu'elles sont abordées selon leurs propres termes. Refusant d'accorder à la noirceur raciale - son "obscurité totale" métaphorique - la primauté sur les autres préoccupations et contextes de ses sujets, il met en lumière les problèmes et les possibilités qui se présentent lorsque les questions de priorité et de liberté artistiques entrent en contact, voire en conflit, avec celles de l'obligation culturelle. English examine les stratégies d'intégration et d'interdisciplinarité de cinq artistes contemporains : Kara Walker, Fred Wilson, Isaac Julien, Glenn Ligon et William Pope. Il met l'accent sur la manière dont ces œuvres reflètent et modifient notre vision du contexte dans lequel elles s'inscrivent : l'avènement de la postmodernité dans l'art et la culture américains de la fin du vingtième siècle.
La nécessité d'un "art noir" découle à la fois du racisme anti-noir et des résistances à ce racisme, de la ségrégation et des efforts pour imaginer un domaine autonome de la culture noire. Pourtant, à en juger par le travail de nombreux praticiens contemporains, écrit English, l'art noir est de moins en moins capable - et les artistes noirs de moins en moins désireux - de maintenir son statut de domaine à part. En examinant de près les silhouettes controversées de Walker et leur réponse insubordonnée à la tradition picturale, les approches distinctes de Wilson et Julien à la critique institutionnelle, les peintures textuelles de Ligon et leur lutte avec les modernismes, ainsi que les interventions performatives dérangeantes de Pope. L, English soutient que comprendre cette œuvre revient à déplacer la race de sa position centrale dans notre interprétation et à accorder le droit de passage à la spécificité historique, culturelle et esthétique de l'œuvre.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)