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1971: A Year in the Life of Color
Dans ce livre, l'historien de l'art Darby English explore l'année 1971, au cours de laquelle deux expositions ont été inaugurées, qui ont amené la peinture et la sculpture modernistes au cœur brûlant de la politique culturelle des États-Unis : Contemporary Black Artists in America, au Whitney Museum of American Art, et The DeLuxe Show, une exposition d'art abstrait racialement intégrée présentée dans un cinéma rénové du ghetto de Houston. 1971 : A Year in the Life of Color examine le désir de nombreux artistes noirs de se libérer de la représentation raciale manifeste, ainsi que leurs efforts - et ceux de leurs défenseurs - pour atteindre cet objectif par le biais d'expositions publiques.
Au milieu des appels à définir une « esthétique noire », ces expériences d'art moderniste ont donné la priorité à l'interaction et à l'instabilité culturelles. Contemporary Black Artists in America a mis l'accent sur l'abstraction en tant que position contre les approches normatives, tandis que The DeLuxe Show a positionné l'abstraction dans un centre de délabrement urbain.
L'importance de ces expériences, selon English, vient en partie du statut particulier de la couleur en tant que symbole culturel et en partie des recherches sur la couleur déjà en cours dans l'art et la critique de la fin de la modernité. Avec leurs partisans, les modernistes noirs - parmi lesquels Peter Bradley, Frederick Eversley, Alvin Loving, Raymond Saunders et Alma Thomas - ont dépassé l'exigence de représenter ou d'être représenté, ne faisant aucun compromis dans leurs appels à la collaboration interraciale et, surtout, répondant avec optimisme plutôt qu'avec cynisme à la préoccupation de la culture environnante pour la couleur.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)