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European Art Cinema
Le cinéma d'art européen comprend certains des films les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Il s'agit d'un cinéma d'élite qui s'oppose directement au cinéma populaire, tout en entretenant une relation intime avec Hollywood.
Ce guide esquisse les phases successives du cinéma d'art et d'essai en Europe, depuis ses débuts, qui consistaient à porter à l'écran des pièces de Shakespeare, en passant par des mouvements tels que l'expressionnisme et le surréalisme, jusqu'aux nouvelles vagues des années 1960 et aux incarnations plus récentes telles que le Dogme 95. À l'aide d'exemples de films, John White examine les approches critiques fondamentales du cinéma d'art et d'essai, telles que la sémiotique et la théorie de l'auteur, et aborde des thèmes et des idées récurrents tels que l'existentialisme et la foi chrétienne. Les différents niveaux d'engagement politique et de critique sociale, qui apparaissent dans nombre de ces films, sont également abordés.
L'ouvrage comprend des études de cas sur huit films représentatifs :
- Le Cabinet du Dr Caligari (Wiene, 1920)
- La Terre (Dovzhenko, 1930)
- Un homme s'est échappé (Bresson, 1956)
- Hiroshima mon amour (Resnais, 1959)
- Aguirre, la colère de Dieu (Herzog, 1972)
- Camarades (Douglas, 1986)
- Le Quattro Volte (Frammartino, 2010)
- Silence (Collins, 2012).
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)