Avez-vous un groupe ? Poésie et Punk Rock dans la ville de New York ».

Avis des lecteurs

Résumé:

Le livre « Do You Have A Band » propose des essais perspicaces qui relient les poètes de l'école de New York à l'évolution de la musique punk. Il a reçu des critiques mitigées, certains louant sa profondeur et ses connaissances, tandis que d'autres lui reprochent d'être trop académique et peu engageant.

Avantages:

Le livre contient des essais étonnants, particulièrement mis en évidence par une critique mentionnant l'essai sur Eileen Myles. Il fournit des informations approfondies sur le lien entre la poésie et la musique punk, présente des connaissances approfondies sur les poètes de l'école de New York et est décrit comme une lecture facile, passionnante et captivante.

Inconvénients:

Certains critiques ont trouvé que le livre ressemblait davantage à un manuel et qu'il n'était pas captivant, le décrivant comme laborieux à parcourir. Il y a un sentiment que le livre n'apporte pas beaucoup d'informations nouvelles sur le punk, car le récit de son histoire est souvent répété.

(basé sur 3 avis de lecteurs)

Titre original :

Do You Have a Band?": Poetry and Punk Rock in New York City"

Contenu du livre :

À la fin des années 1960, tout au long des années 1970 et jusque dans les années 1980, les poètes et les musiciens de New York jouaient ensemble, se publiaient mutuellement et s'inspiraient les uns des autres pour créer des œuvres d'art révolutionnaires. Dans « Do You Have a Band ? « Daniel Kane fait une lecture approfondie de la poésie et de la musique punk pour saisir cet échange fascinant et le défi qu'il représente pour le statut de l'artiste visionnaire, le capital culturel de la poésie et les lignes qui séparent les paroles chantées des poèmes reliés à une page.

Kane révèle comment les nouvelles sonorités du proto-punk et de la musique punk ont trouvé leur place dans la poésie de la scène du centre-ville des années 1960 et 1970, permettant aux écrivains de développer de nouvelles idées pour leur propre poétique et leur propre style de performance. De même, des groupes comme The Fugs et le Velvet Underground se sont inspirés d'auteurs aussi variés que William Blake et Delmore Schwartz pour leurs textes.

S'appuyant sur une série de documents d'archives et d'interviews, Kane montre également comment et pourquoi les musiciens punk se sont inspirés des écrits symbolistes français et y ont résisté, de la résonance vatique du chant Beat et, de manière plus surprenante et complexe, des écoles de poésie new-yorkaises. En réunissant la musique et les écrits de Richard Hell, Patti Smith et Jim Carroll avec des lectures de poèmes d'Anne Waldman, Eileen Myles, Ted Berrigan, John Giorno et Dennis Cooper, Kane propose une histoire fascinante de cette période cruciale de la culture américaine d'après-guerre et de la vie culturelle de la ville de New York.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9780231162975
• Auteur : Daniel Kane
• Éditeur : Columbia Univ Pr
• Reliure : Broché
• Année de publication : 2017
• Nombre de pages : 296