Avis des lecteurs
Résumé:Le livre présente un dossier bien argumenté sur l'importance de l'art dans la compréhension du monde, en s'appuyant sur l'expertise de Harman en matière de critique d'art et de philosophie. Bien qu'il présente des similitudes avec les ouvrages précédents de Harman, les arguments sont construits avec clarté et évitent toute prétention, même si certains critiques estiment qu'un plus grand engagement dans la philosophie de Deleuze enrichirait la discussion.
Avantages:L'importance de l'art est défendue avec soin, les arguments sont bien structurés et détaillés, le langage prétentieux est réduit au minimum, ce qui permet de combiner efficacement la critique d'art et la philosophie occidentale.
Inconvénients:Comme les ouvrages précédents de Harman, il est possible qu'il n'offre pas de nouvelles perspectives à ceux qui les connaissent déjà ; une certaine déception est apparue quant au manque d'engagement dans la philosophie de Deleuze.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Art and Objects
Contenu du livre :
Dans ce livre, le fondateur de l'ontologie orientée objet développe son point de vue selon lequel l'esthétique est la discipline centrale de la philosophie. Alors que la science doit tenter de saisir un objet en termes de qualités observables, la philosophie et l'art ne peuvent procéder de la sorte parce qu'ils n'ont pas d'accès direct à leurs objets. La philosophie partage donc le même sort que l'art en étant obligée de communiquer de manière indirecte, allusive ou elliptique, plutôt qu'en termes propositionnels clairs qui sont souvent considérés - à tort - comme la seule matière de la véritable philosophie.
Concevoir la philosophie et l'art de cette manière nous permet de relire les débats clés de la théorie esthétique et d'envisager l'histoire de l'art d'une manière différente. La critique formaliste de Greenberg et Fried est rejetée parce qu'elle refuse d'embrasser la théâtralité innée et la profonde multiplicité de chaque œuvre d'art. Cela a des conséquences pour la critique d'art, en rendant le contenu pictural plus important que ne le pense le formalisme, mais moins lié à la sphère sociale que ne le pense l'anti-formalisme. Cela a également des conséquences pour l'histoire de l'art, puisque les surréalistes, David et Poussin, entre autres, gagnent en importance. Le lien étroit entre l'esthétique et l'ontologie invite également à une nouvelle périodisation de la philosophie moderne dans son ensemble, et le détournement habituel de la chose-en-soi de Kant vers une augmentation de l'« immanence » philosophique se révèle être une fausse aube.
Cet ouvrage majeur sera d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs en philosophie, en esthétique, en histoire de l'art et en théorie culturelle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781509512683 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 240 |
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