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Titre original :
Alain Locke and the Visual Arts
Contenu du livre :
Le critique et théoricien Alain Locke (1885-1954) est une figure fondamentale de la Renaissance de Harlem, qui a soutenu que l'évolution de la perception de soi chez les artistes et les écrivains noirs modifierait la vision que l'Amérique a d'elle-même dans son ensemble.
Offrant une nouvelle interprétation des écrits influents de Locke, Kobena Mercer met l'accent sur l'importance de l'enchevêtrement interculturel et positionne le philosophe comme un défenseur d'une esthétique afromoderne qui s'inspire à la fois des expériences formelles en Europe et de l'héritage iconique du passé africain. Mercer considère le livre d'images de Locke de 1940, The Negro in Art, peu étudié, comme une histoire globale de l'image noire, et plaide pour l'importance des pratiques queer noires dans l'histoire du modernisme.
Avec ce livre - un mélange habile de philosophie, d'études culturelles et d'histoire de l'art, agrémenté d'illustrations d'artistes tels que Richmond Barth, Aaron Douglas et Los Mailou Jones - Mercer démontre que Locke envisageait l'art moderne comme un espace dynamique où les images et les idées circuleraient largement, générant de nouvelles formes hybrides à partir des conditions fluides de la diaspora.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780300247268 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 240 |
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