Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques du livre révèlent un mélange d'admiration pour ses contributions théoriques à l'art et de critiques concernant ses limites. Tandis que de nombreux éloges soulignent ses idées profondes sur la relation de l'art avec la psychologie humaine et l'inconfort environnemental, certaines critiques soulignent sa négligence des contextes historiques et des nuances culturelles.
Avantages:Le livre est salué comme un document clé de l'art moderne, en particulier pour ses fondements théoriques de l'expressionnisme. Les critiques apprécient l'examen détaillé des intentions artistiques par rapport aux simples compétences, offrant une perspective classique sur l'interaction entre l'abstraction et l'empathie dans l'art. Nombreux sont ceux qui trouvent ce livre profondément perspicace, avec une excellente présentation physique et une écriture de grande qualité.
Inconvénients:Les critiques soulignent les points de vue dépassés de l'ouvrage et son incapacité à prendre en compte les contextes sociopolitiques plus larges de l'art, en particulier en relation avec les civilisations anciennes. Certains notent également les dichotomies problématiques qu'il présente et remettent en question son interprétation de l'empathie. En outre, un auteur a eu des problèmes avec une édition réimprimée défectueuse, ce qui suggère que toutes les éditions du livre ne sont pas fiables.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Titre original :
Abstraction and Empathy: A Contribution to the Psychology of Style
Contenu du livre :
2014 Réimpression de l'édition new-yorkaise de 1953. Fac-similé intégral de l'édition originale, non reproduit avec un logiciel de reconnaissance optique.
Dans ce texte, Worringer identifie deux tendances opposées dans l'histoire de l'art depuis l'Antiquité jusqu'au siècle des Lumières. Il affirme que dans les sociétés traversant des périodes d'anxiété et de spiritualité intense, comme celles de l'Égypte ancienne et du Moyen Âge, la production artistique tend vers une « abstraction » plate et cristalline, tandis que les cultures orientées vers la science et le monde physique, comme la Grèce ancienne et l'Italie de la Renaissance, sont dominées par des styles plus naturalistes et plus incarnés, qu'il regroupe sous le terme d'« empathie ».
Comme le veut la tradition de l'histoire de l'art de l'époque, le livre de Worringer est resté fermement attaché au passé, ignorant la production artistique contemporaine. Pourtant, à la suite de sa publication - un an seulement après que Pablo Picasso eut peint son chef-d'œuvre « Les Demoiselles d'Avignon » - « Abstraction et empathie » a été considéré comme fondamental pour comprendre la montée de l'expressionnisme et le rôle de l'abstraction au début du vingtième siècle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781614275879 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
