Note :
Les mémoires de Mark Morris sont célèbres pour la franchise et l'humour avec lesquels il raconte sa vie et ses expériences dans le monde de la danse et du théâtre. Les critiques apprécient son honnêteté concernant ses relations professionnelles et ses expériences personnelles, ce qui en fait une lecture agréable tant pour les amateurs de danse que pour ceux qui ne sont pas familiers avec cette forme d'art. Certains mentionnent que les éléments visuels, tels que la chorégraphie, peuvent être difficiles à saisir sans avoir vu les spectacles, mais les anecdotes captivantes gardent le récit vivant.
Avantages:⬤ Une narration franche et honnête.
⬤ Anecdotes et humour captivants.
⬤ S'adresse à la fois aux amateurs de danse et aux fans de théâtre.
⬤ Offre un aperçu des coulisses et des réflexions sur le monde de la danse.
⬤ Hautement recommandé pour sa valeur divertissante.
⬤ Certains chapitres peuvent être difficiles à suivre sans éléments visuels de la danse.
⬤ Quelques lecteurs ont souhaité une réflexion plus approfondie sur certains sujets.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Out Loud: A Memoir
Le récit exubérant de l'ascension d'un jeune danseur au sommet du monde des arts de la scène, ainsi que des triomphes et des dangers de la création d'œuvres selon ses propres termes - et en restant fidèle à lui-même - par le chorégraphe le plus brillant et le plus audacieux de notre époque.
Avant que Mark Morris ne devienne "le chorégraphe vivant le plus prospère et le plus influent" ( The New York Times ), il était un enfant de six ans à Seattle qui entassait ses pieds dans des verres Tupperware pour pouvoir s'entraîner à marcher sur les pointes. Souvent le seul garçon dans le studio de danse, on le traitait de poule mouillée, un terme qu'il portait comme un insigne d'honneur. Il était différent des autres, profondément doué et plein d'entrain.
À dix-neuf ans, il s'est installé à New York, où il a connu l'un des plus grands essors de la danse en Amérique. En 1976, le public avait le luxe d'assister aux plus belles expériences de Merce Cunningham avec le temps et l'espace, à la virtuosité de Twyla Tharp et au génie de Lucinda Childs. Morris était complètement fauché, mais il a trouvé un groupe d'artistes partageant les mêmes idées, qui dansaient ensemble, voyageaient ensemble, dormaient ensemble. Personne ne voulait rompre le charme ou manquer quoi que ce soit, car "si vous manquez quelque chose, vous manquez tout". Ce collectif, guidé par la vision farouchement originale de Morris, est devenu le célèbre Mark Morris Dance Group.
Soudain, Morris connaît une ascension fulgurante. Célébré par le critique du New Yorker comme l'un des grands jeunes talents, une beauté androgyne dans la veine du David de Michel-Ange, lui et sa compagnie étaient arrivés. Des collaborations avec des artistes tels que Mikhail Baryshnikov, Yo-Yo Ma, Lou Harrison et Howard Hodgkin ont suivi. Les controverses aussi : du cirque de son passage à La Monnaie en Belgique à son travail sur le plus grand échec de l'histoire de Broadway. Mais à travers l'ère Reagan-Bush, au plus fort de l'épidémie de sida, à travers les querelles de répétition et les intrigues en coulisses, Morris s'est imposé comme l'un des grands visionnaires de la danse moderne, une force de la nature dévouée à la beauté et à l'amour du corps, un artiste aussi joyeux que provocateur.
Out Loud est l'histoire d'un homme au grand cœur et au franc-parler, aussi formidable sur la page que sur les planches. Avec une franchise inhabituelle et un esprit désarmant, les mémoires de Morris retracent la vie d'un artiste qui a brisé le moule, un brillant franc-tireur qui a trouvé sa place dans le monde collectif et libérateur de la musique et de la danse.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)