Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre sur le travail du pinceau zen et la calligraphie japonaise a été bien accueilli pour son contenu informatif, ses belles illustrations et son approche pratique des techniques de peinture et de méditation. Les lecteurs le trouvent inspirant et adapté à la fois aux débutants et à ceux qui cherchent à approfondir leurs connaissances. Toutefois, certains utilisateurs n'ont pas exprimé de critiques significatives.
Avantages:Informatif et visuellement attrayant, illustrations inspirantes, explications claires pour les débutants, techniques pratiques pour la méditation et la calligraphie, aperçus précieux sur la peinture zen et le Shodo.
Inconvénients:Aucun inconvénient potentiel du livre n'a été signalé.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Titre original :
Zen Brushwork - Focusing the Mind with Calligraphy and Painting
Contenu du livre :
Avec ses traits audacieux et son aura mystique, la calligraphie zen fascine les Occidentaux depuis des décennies. Pourtant, elle reste une forme d'expression abstraite, rarement pratiquée en dehors de l'Asie. Aujourd'hui, le maître calligraphe Tanchu Terayama explique les techniques de cet art subtil et propose des instructions étape par étape pour le pratiquer à un niveau professionnel.
Après avoir présenté les principes de base, Terayama propose un échauffement méditatif unique qui permet d'adopter l'attitude mentale nécessaire pour libérer les énergies créatrices. Ensuite, le pouvoir de la ligne brossée est expliqué et démontré. Qu'est-ce qui fait qu'un trait est bon ou mauvais, un effort expressif ou non ? Suivent des leçons sur le brossage de caractères japonais symboliques, dont ceux du vide, du néant et de la fleur. La section consacrée à la peinture montre aux lecteurs comment dessiner les thèmes picturaux dépouillés mais élégants de cet art classique : le bambou, les fleurs de prunier, le mont Fuji et le prêtre zen Daruma, source d'inspiration.
Si les exercices sont le cœur du livre, la section Appréciation en est l'âme. Ce chapitre présente des œuvres classiques de prêtres renommés et d'autres personnages historiques, dont Miyamoto Musashi (le célèbre épéiste et auteur du Livre des cinq anneaux), Morihei Ueshiba (le fondateur de l'aïkido), Jigoro Kano (le père du judo) et le prêtre zen Hakuin. Chaque chef-d'œuvre est accompagné d'un commentaire pénétrant sur les points forts et les caractéristiques saillantes de l'œuvre.
Rarement la calligraphie zen n'a été démontrée et discutée avec autant de franchise et de perspicacité. En éclairant une autre facette du Zen, Zen Brushwork sera une source inestimable pour ceux qui s'intéressent à la méditation, au Zen, au Bouddhisme, aux arts martiaux et aux traditions orientales en général.
SOMMAIRE.
Introduction.
Première partie : contexte.
Qu'est-ce que la calligraphie zen ?
L'évolution des kanji.
Les principes fondamentaux de la calligraphie.
Les quatre trésors de la calligraphie.
Hitsuzendo.
Partie II Préparation - S'échauffer et développer le Ki.
La ligne zen.
Yoki-ho : Une méthode pour développer le Ki et l'échauffement.
Exercice d'échauffement 1 : Yoki-ho : La version longue.
Exercice d'échauffement 2 : La forme courte de Yoki-ho : Un exercice de cinq minutes.
Exercice d'échauffement 3 : Kusho : L'écriture dans l'air.
Partie III Calligraphie et peinture zen.
Pratique de base.
La ligne zen et ses applications.
Exercice 1 : Mujibo (La ligne zen)
Exercice 2 : Enso (Le cercle zen)
Exercice 3 : Lignes horizontales et verticales.
Exercice 4 : lignes fines.
Tensho (Écriture de sceau)
Exercice 5 : So (herbe) et une ligne d'entraînement.
Kaisho (écriture standard)
Exercice 6 : Sho (calligraphie) et lignes d'entraînement.
Pratique supplémentaire.
Sosho (écriture à l'herbe)
Exercice 7 : Mu (Rien)
Exercice 8 : Hana (fleur)
Exercice 9 : Ku (le vide)
Exercice 10 : Mu Ichi Motsu (Ne rien posséder)
Exercice 11 : Ichigyo Zanmai (être dans le moment présent)
Écrire l'écriture occidentale.
Exercice 12 : Écrire l'écriture occidentale : ABC.
Exercice 13 : Shodo (Calligraphie)
Peinture.
Exercice 14 : Orchidée.
Exercice 15 : Bambou.
Exercice 16 : Fleurs de prunier (avec inscription)
Exercice 17 : Mont Fuji.
Exercice 18 : Daruma.
Exercice 19 : Daruma mural.
Exercice 20 : Daruma à un coup.
Exercice 21 : Ji-Wa-Choku (Compassion, Harmonie, Honnêteté)
Partie IV Appréciation.
Œuvres des maîtres anciens.
Œuvres de Terayama Tanchu.
Glossaire.
Qu'est-ce que la calligraphie zen ?
La calligraphie (sho) est un art formateur basé sur l'écriture. Il s'agit non seulement d'une belle écriture, mais aussi de phrases nouvelles et intéressantes. Selon le philosophe japonais Nishida Kitaro (1870-1945 ; voir figure 1), la véritable créativité n'est pas le produit d'un effort conscient, mais plutôt le phénomène de la vie elle-même. La véritable création doit naître de mu-shin, ou état de non-esprit, un état au-delà de la pensée, des émotions et des attentes. Les œuvres produites par un effort conscient sont en fin de compte dépourvues de vie.
La calligraphie zen, en particulier, doit naître du shonen sozoku, un terme bouddhiste qui équivaut à la véritable pensée. Shonen est un état de pleine concentration dépourvu de pensées et d'idées, tandis que sozoku signifie ici une continuité fluide. L'excellence dans le travail du pinceau ne peut être atteinte par un effort conscient ; elle ne peut être atteinte que par les états de mu-shin et de shonen sozuku, c'est-à-dire l'absence d'esprit et un état continu exempt de pensées et d'idées qui distraient l'esprit.
La calligraphie zen diffère des autres disciplines calligraphiques car elle se concentre sur la réalisation du non-esprit. En outre, contrairement au tosho, qui utilise les caractères chinois comme base, la calligraphie zen est l'expression du zen par le biais du pinceau, qu'il s'agisse d'un simple trait, d'un cercle zen ou d'une peinture à l'encre. Alors que le sho se limite à l'écriture au pinceau, la calligraphie zen s'étend à d'autres formes de travail au pinceau.
Presque toutes les calligraphies actuelles sont le fruit d'une attention consciente à un concept esthétique, mais il est rare que les lignes soient vraiment vivantes. En revanche, la calligraphie de maîtres zen tels que Daito Kokushi (1282-1337 ; fondateur du temple Daitokuji à Kyoto) ou Ikkyu Sojun (1394-1481) résonne avec l'énergie de l'absence d'esprit obtenue grâce à une concentration totale. Dans ces œuvres, les lignes sont pleines de vitalité et les formes sont fraîches et originales.
Sen no Rikyu (1522-91), qui a établi plusieurs des préceptes fondamentaux de la cérémonie du thé, estimait que rien ne surpassait la calligraphie zen comme sujet d'exposition dans l'alcôve de la salle de thé. Il pensait sans doute que seules des œuvres d'art reflétant la vitalité éternelle des écrits zen pouvaient encourager l'esprit vers l'illumination.
Rikyu reconnaissait que la calligraphie exigeait nécessairement le plus haut niveau de spiritualité. Il est impossible de tracer une ligne claire si le cœur est obscurci par des préoccupations mondaines ; il est impossible d'effleurer un trait avec résolution si le cœur est agité ; et il est impossible de produire une calligraphie qui révèle la profondeur si la culture et l'expérience sont superficielles.
Pour écrire des caractères kanji qui résonnent et démontrent leur sens profond, il faut que l'esprit de l'individu parvienne à s'unir au sens des mots, ce qui est une exigence.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781568365787 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Sous-titre : | Focusing the Mind with Calligraphy and Painting |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 96 |
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