Titre original :
Yumeji Modern: Designing the Everyday in Twentieth-Century Japan
Contenu du livre :
L'artiste japonais Takehisa Yumeji (1884-1934), extrêmement populaire, est une figure emblématique de l'évolution rapide du milieu culturel japonais au début du XXe siècle.
Ses œuvres graphiques comprennent des illustrations gauchistes et anti-guerre dans des bulletins socialistes, des portraits déchirants de Tokyo après le grand tremblement de terre de Kantō en 1923, et des images à la mode de belles femmes - appelées "beautés de style Yumeji" - dans des livres et des magazines qui s'adressaient à une nouvelle population de jeunes consommatrices. Yumeji a également joué un rôle clé dans la réinvention de la gravure sur bois.
Avec la prolifération de son art et de ses dessins dans les médias japonais, Yumeji est devenu une marque reconnaissable. Dans la première étude complète en anglais de l'œuvre de Yumeji, Nozomi Naoi examine le rôle de l'artiste dans la formation de l'identité japonaise moderne. Abordant sa production depuis le début de sa carrière en 1905 jusqu'aux années 1920, lorsque sa productivité a atteint son apogée, Yumeji Modern présente pour la première fois en traduction anglaise un ensemble substantiel de textes de Yumeji, notamment des extraits de journaux intimes, de la poésie, des essais et des commentaires, parallèlement à ses illustrations.
Naoi situe l'art graphique de Yumeji dans le paysage médiatique émergent des années 1900 à 1910, lorsque de nouvelles formes de communication reprographique ont contribué à créer de nouveaux espaces de culture visuelle et de circulation des images. L'héritage de Yumeji et sa popularité actuelle témoignent des implications plus larges et continues de son travail en ce qui concerne l'art commercial, la culture visuelle et les médias imprimés.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780295746838 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2020 |
| Nombre de pages : | 300 |
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