Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une anthologie d'essais explorant l'intersection des technologies d'ingénierie du son et de la musique mondiale contemporaine. Il remet en question les points de vue conventionnels sur la créativité et la technologie, en soulignant la manière dont les nouvelles technologies influencent les pratiques musicales dans le monde entier. Les critiques font l'éloge de sa profondeur et de ses perspectives perspicaces, tandis que d'autres ne l'ont pas lu ou ne font que des commentaires limités.
Avantages:⬤ Exploration approfondie des technologies musicales et des musiques du monde
⬤ remet en question les idées reçues sur la créativité et la technologie
⬤ couvre divers sujets et influences interculturelles
⬤ décrit comme un classique instantané et essentiel pour quiconque s'intéresse à la musique et à la technologie.
Certains évaluateurs n'ont pas lu le livre ; les opinions varient quant à son accessibilité pour les personnes moins familières avec le sujet.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Wired for Sound: Engineering and Technologies in Sonic Cultures
Contenu du livre :
Études ethnographiques de la technologie dans la musique mondiale.
Lauréat du prix Klaus Wachsmann de la Société d'ethnomusicologie (2006).
Wired for Sound est la première anthologie à aborder le rôle des technologies de l'ingénierie du son dans l'élaboration de la musique mondiale contemporaine. Le son câblé est à la base de l'édition audio numérique, de l'enregistrement multipiste et d'autres pratiques de studio qui ont eu un impact considérable sur la musique mondiale. Les distinctions entre musiciens et ingénieurs s'estompent de plus en plus, ce qui permet aux gens du monde entier d'imaginer de nouveaux sons et de construire de nouvelles esthétiques musicales. Cette collection de 11 essais utilise principalement des approches ethnographiques, mais aussi historiques et psychologiques, pour examiner une série de musiques et de pratiques musicales nouvelles et à forte composante technologique, telles que la fusion de rythmes de chansons de films indiens, de heavy metal et de gamelan à Jakarta ; la pop urbaine népalaise qui juxtapose heavy metal, chant rituel bouddhiste tibétain, rap et chants folkloriques himalayens ; les collaborations entre les aborigènes australiens et les ingénieurs du son ; la production de "lourdeur" dans la musique heavy metal ; et la production du "son d'Austin". Cette anthologie est une lecture incontournable pour tous ceux qui s'intéressent au caractère mondial de la technologie musicale contemporaine.
CONTRIBUTEURS : Harris M. Berger, Beverley Diamond, Cornelia Fales, Ingemar Grandin, Louise Meintjes, Frederick J. Moehn, Karl Neunfeldt, Timothy D. Taylor, Jeremy Wallach.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780819565174 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2005 |
| Nombre de pages : | 304 |
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