Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une fascinante collection d'interviews et de points de vue d'acteurs légendaires de l'âge d'or d'Hollywood. Il est rédigé par Peter Bogdanovich, qui a lui-même eu de nombreuses interactions avec ces stars. Si de nombreuses critiques saluent les connaissances approfondies et la narration captivante, d'autres le trouvent inégal et trop axé sur le name dropping.
Avantages:⬤ Offre une riche collection d'interviews pleines d'humour et d'anecdotes perspicaces d'acteurs légendaires d'Hollywood.
⬤ L'amour de Bogdanovich pour le cinéma classique transparaît, faisant de ce livre un hommage sincère aux stars.
⬤ L'écriture est spontanée et respectueuse, capturant l'essence de chaque sujet.
⬤ Engageant pour les fans de cinéma américain classique et offrant un regard nostalgique sur l'industrie.
⬤ Certains chapitres sont considérés comme inégaux, avec des niveaux d'engagement variables.
⬤ Les critiques soulignent que le livre peut donner l'impression de citer des noms plutôt que d'être un traité sérieux sur les sujets abordés.
⬤ Le style d'écriture a été décrit comme étant de bois par certains lecteurs, et le titre est considéré comme trompeur par d'autres.
⬤ Il est considéré comme n'étant pas à la hauteur des précédents ouvrages de Bogdanovich tels que « Who the Devil Made It ?
(basé sur 24 avis de lecteurs)
Titre original :
Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors
Contenu du livre :
Peter Bogdanovich, connu principalement comme réalisateur, historien du cinéma et critique, a travaillé toute sa vie avec des acteurs professionnels. Il a commencé en tant qu'acteur (il a fait ses débuts sur scène dans la production de Finian's Rainbow, jouée en sixième année).
Il a regardé les acteurs travailler (il est allé au théâtre toutes les semaines à partir de l'âge de treize ans et a vu tous les spectacles importants à Broadway ou ailleurs au cours de la décennie suivante).
Il a étudié l'art dramatique, dès l'âge de seize ans, avec Stella Adler (son travail avec elle est devenu la base de tout ce qu'il a fait en tant qu'acteur et metteur en scène).
Aujourd'hui, dans son nouveau livre, Who the Hell's in It, Bogdanovich s'appuie sur toute une vie d'expérience, d'observation et de compréhension de l'art pour écrire sur les acteurs qu'il a appris à connaître tout au long de son parcours.
Des acteurs qu'il admirait de loin.
Des acteurs avec lesquels il a travaillé, qu'il a dirigés, avec lesquels il s'est lié d'amitié. Parmi eux : Lauren Bacall, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra et James Stewart.
Bogdanovich capture - avec leurs mots et les siens - leur travail, leurs styles individuels, ce qui a fait d'eux ce qu'ils étaient, ce qui leur a donné leur attrait et pourquoi ils ont continué à être les acteurs emblématiques de l'Amérique.
À propos de Lillian Gish : "la première déesse vierge de l'écran... un symbole vaillant et courageux de force d'âme et d'amour à travers toutes les détresses".
Sur Marlon Brando : "Il s'est mis au défi de ne jamais être le même d'un film à l'autre, refusant de devenir le genre de star de cinéma que le système des studios avait inventé et sur lequel il prospérait - la marchandise humaine reconnaissable autour de laquelle chaque nouveau film était construit... Ce qui est amusant, c'est que la personnalité charismatique de Brando à l'écran est restée très apparente malgré la multiplicité de ses déguisements... Brando reste toujours reconnaissable, un acteur vedette malgré lui. ".
Jerry Lewis à Bogdanovich sur le premier rire de Lewis sur scène : "J'avais cinq ans. Ma mère et mon père avaient fait faire un smoking - je travaillais dans le circuit borscht avec eux - et je suis sorti et j'ai chanté 'Brother, Can You Spare a Dime ? le grand succès de l'époque... C'était en 1931, et j'ai arrêté le spectacle - naturellement, un enfant de cinq ans en smoking ne va pas arrêter le spectacle ? J'ai fait un salut, mon pied a glissé et a heurté l'un des projecteurs qui a explosé, la fumée et le bruit m'ont effrayé et je me suis mis à pleurer. Le public s'est mis à rire, il était hystérique... Alors j'ai su que je devais obtenir le reste de mes rires le reste de ma vie, en me cassant, en m'asseyant, en tombant, en tournant...".
John Wayne à Bogdanovich, sur les premières années de la carrière de Wayne lorsqu'il travaillait comme accessoiriste : "J'ai naturellement étudié John Ford sur le plan professionnel et j'aime l'homme. Depuis la première fois que j'ai marché sur son plateau en tant que gardien d'oie en 1927. Ils avaient besoin de quelqu'un du département des accessoires pour empêcher les oies de passer sous une fausse colline qu'ils avaient installée pour Mother Machree à la Fox. J'avais été engagé parce que Tom Mix voulait un siège pour les matchs de football de l'USC, et ils ont donc promis des emplois à Don Williams, à moi-même et à quelques joueurs. Ils nous ont enterrés dans le département des propriétés, et le besoin de M. Ford d'un gardien d'oies semblait correspondre à mon pistolet".
Ces vingt-six portraits et conversations sont inégalés dans leur évocation d'un certain type de grande star de cinéma qui a disparu. Le livre de Bogdanovich est à la fois une célébration et un adieu.
Extrait de l'édition reliée.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780345480026 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
