Note :
Le livre de Vidler se situe à l'intersection de la psychologie anormale et de l'architecture, explorant la manière dont les concepts psychologiques influencent la conception architecturale contemporaine. Le texte présente des théoriciens critiques et combine des pensées philosophiques avec des cadres psychanalytiques pour examiner les environnements urbains et les œuvres d'architectes importants.
Avantages:Perspectives stimulantes, discussions philosophiques approfondies, intégration de la psychanalyse à l'architecture, contenu inspirant.
Inconvénients:Lecture difficile, peut être trop complexe pour certains lecteurs.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Warped Space: Art, Architecture, and Anxiety in Modern Culture
Comment les idées psychologiques de l'espace ont profondément affecté l'expression architecturale et artistique au XXe siècle.
En commençant par l'agoraphobie et la claustrophobie à la fin du XIXe siècle, suivies par le choc des obus et la peur panique après la Première Guerre mondiale, les phobies et l'anxiété en sont venues à être considérées comme l'état mental de la vie moderne. Elles ont été intégrées dans les médias et les arts, en particulier les arts spatiaux de l'architecture, de l'urbanisme et du cinéma. Cette "déformation spatiale" est aujourd'hui remodelée par la numérisation et la réalité virtuelle. Anthony Vidler s'intéresse à deux formes d'espace déformé. Le premier, l'espace psychologique, est le réceptacle des névroses et des phobies. Cet espace n'est pas vide mais plein de formes inquiétantes, y compris celles de l'architecture et de la ville. Le second type de déformation se produit lorsque les artistes brisent les frontières du genre pour représenter l'espace d'une manière nouvelle. Vidler retrace l'émergence d'une idée psychologique de l'espace depuis Pascal et Freud jusqu'à l'identification de l'agoraphobie et de la claustrophobie au XIXe siècle, en passant par les théories du XXe siècle sur l'aliénation spatiale et l'éloignement dans les écrits de Georg Simmel, Siegfried Kracauer et Walter Benjamin. En se concentrant sur les conditions actuelles de déplacement et d'absence de lieu, il examine les façons dont les artistes et architectes contemporains ont produit de nouvelles formes de déformation de l'espace.
La discussion va de théoriciens tels que Jacques Lacan et Gilles Deleuze à des artistes tels que Vito Acconci, Mike Kelley, Martha Rosler et Rachel Whiteread. Enfin, Vidler examine les expériences architecturales de Frank Gehry, Coop Himmelblau, Daniel Libeskind, Greg Lynn, Morphosis et Eric Owen Moss à la lumière des nouvelles techniques numériques qui, tout en s'appuyant sur la perspective traditionnelle, ont radicalement transformé la composition, la production et l'expérience - peut-être même le sujet lui-même - de l'architecture.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)