Note :
Ce livre propose une exploration réfléchie de la photographie de Walker Evans, en mettant l'accent sur ses contextes culturels, littéraires et biographiques. Bien qu'il soit bien documenté et qu'il présente des informations précieuses, certains lecteurs trouveront le récit fastidieux et trop explicatif, ce qui pourrait nuire à l'appréciation des photographies.
Avantages:Une analyse réfléchie, des idées précieuses sur la poésie de la photographie, bien documentée avec des liens littéraires et philosophiques, bien illustrée et présentant d'importantes influences culturelles.
Inconvénients:Certaines parties peuvent être fastidieuses ou trop explicatives, ce qui risque de détourner l'attention des photographies ; certains arguments liant la photographie à des œuvres littéraires peuvent sembler artificiels.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Walker Evans: Starting from Scratch
Une étude magistrale sur le célèbre photographe Walker Evans.
Walker Evans (1903-1975) est un grand artiste américain qui a photographié les gens et les lieux des États-Unis de manière inoubliable. Il est connu pour son travail pour la Farm Security Administration, qui traite de la Grande Dépression, mais ce qu'il a réellement vu, c'est la diversité des gens et les dégâts de la longue guerre civile. Dans Walker Evans, la célèbre historienne de l'art Svetlana Alpers explore la manière dont Evans a réalisé ses photographies si particulières. En se plongeant dans une somptueuse sélection d'œuvres d'Evans, Alpers découvre de riches parallèles entre son approche créative et celles de nombreuses figures littéraires et culturelles, situant Evans dans le vaste contexte d'un cercle véritablement international.
Alpers démontre que la pratique d'Evans reposait sur le choix de son appareil photo et sur sa volonté d'éditer plusieurs versions d'une prise de vue, ainsi que sur son œil vif et sa vision distante et directe des objets visuels. Illustrant le rôle essentiel du double amour d'Evans pour le texte et l'image, Alpers place ses écrits en conversation avec ses photographies. Elle fait dialoguer ses techniques avec le travail d'un groupe mondial d'artistes importants - de Flaubert et Baudelaire à Elizabeth Bishop et William Faulkner - en soulignant comment les voyages d'Evans à l'étranger, notamment en France et à Cuba, ainsi que ses goûts littéraires et artistiques étendus, ont influencé son style photographique typiquement américain.
Ce récit magistral d'un grand artiste du XXe siècle nous incite à porter un nouveau regard sur l'acte de voir le monde, à reconsidérer la façon dont Evans voyait ses sujets, la façon dont il voyait ses photographies et la façon dont nous pouvons voir ses images, comme si c'était la première fois.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)