Note :
Ce livre propose une exploration lente et réfléchie de Walker Evans, en se concentrant sur son humanité et sa vision artistique à travers des photos et des récits. Les liens profonds qui unissent Michael Lesy à Evans sont évidents et permettent de mieux comprendre la vie de ce dernier et les personnes qui l'entouraient. Si beaucoup ont trouvé la prose et les portraits enrichissants, d'autres ont exprimé le souhait d'avoir plus de détails biographiques et moins de « name dropping ».
Avantages:⬤ L'exploration perspicace de la vie et de l'œuvre de Walker Evans
⬤ des photos magnifiquement présentées
⬤ un contexte émotionnel et historique profond
⬤ des récits personnels vivants qui évoquent les dernières années d'Evans
⬤ offre une nouvelle perspective sur un photographe emblématique.
⬤ Manque d'informations biographiques détaillées sur Evans
⬤ certains lecteurs ont trouvé que la narration était maladroite et s'appuyait trop sur des institutions prestigieuses
⬤ les attentes d'une analyse plus poussée des derniers polaroïds d'Evans n'ont pas été pleinement satisfaites.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Walker Evans: Last Photographs & Life Stories
En 1973, Michael Lesy était un jeune universitaire dont le premier livre venait d'être publié. Dans Wisconsin Death Trip, qui allait devenir légendaire, il associait des photographies des années 1890 et des coupures de presse pour évoquer une époque tragique et dévastatrice, l'antithèse dans le monde réel des fantaisistes "années 90 gaies". L'ouvrage a surpris les lecteurs de l'époque et reste une pierre de touche de l'interprétation photographique moderne.
Cette année-là, Lesy a rencontré et s'est lié d'amitié avec le grand photographe Walker Evans, qui, dans les années 1930, avait collaboré avec l'écrivain James Agee pour créer un autre monument de l'essai photographique américain, Let Us Now Praise Famous Men (Louons maintenant les hommes célèbres). Âgé, fragile, n'ayant plus que deux ans à vivre, Evans continuait à photographier de manière urgente et obsessionnelle. "En dehors des pièces qu'il habitait, écrit Lesy, le monde était parsemé d'objets en route vers l'oubli. Il les a photographiés sur leur passage". Aussi brève qu'ait été leur amitié, elle a été intense et enrichissante. Chacun admirait l'autre, chacun se voyait reflété dans l'autre : des visionnaires esthétiques qui partageaient la conviction radicale que les photographies n'étaient pas des documents plats et statiques - que "la simple vérité des images... n'était pas aussi simple qu'elle en avait l'air", explique Lesy. "Les significations, les croyances et les émotions s'entrecroisent sous la surface des photographies les plus simples. Tout au long de sa carrière dans l'enseignement et dans plus d'une douzaine d'ouvrages, Lesy n'a cessé de nous inciter à ouvrir nos yeux, notre esprit et notre cœur à ces nombreuses couches de sens et de sentiments dans les photos, qu'il s'agisse d'instantanés apparemment ordinaires ou de paysages majestueux.
Dans cette biographie non conventionnelle et lyrique, Lesy retrace les relations intimes et idiosyncrasiques d'Evans avec des hommes et des femmes - le cercle d'amis qui a fait de Walker Evans ce qu'il était. "L'émerveillement et l'examen minutieux ont produit les portraits que Walker a réalisés dans la fleur de l'âge", écrit Lesy. Les photographies d'Agee, de Berenice Abbott, de Lady Caroline Blackwood et de Ben Shahn, entre autres, accompagnent le récit que fait Lesy de la vie d'Evans.
"L'émerveillement et l'examen minutieux, imprégnés de désir et d'effroi, ont produit les portraits qu'il a réalisés au cours de ses dernières années", note Lesy. Dans les années 1970, Evans s'est passionné pour le Polaroid SX-70 et ses images instantanées colorées, et il l'a utilisé pour prendre ses dernières photographies - des portraits de personnes, en très gros plan, et des portraits d'objets.
"De bons vêtements et de bonnes conversations, de l'esprit et de l'érudition, de l'originalité et de l'inventivité, le charme des femmes intelligentes et jolies - Walker prenait plaisir à être vivant", écrit Lesy. "Il photographiait les objets comme s'ils étaient des personnes et les personnes comme si elles étaient des âmes. Pendant tout ce temps, il n'a jamais oublié Blind Joe Death. Les anéantissements de la Première Guerre, les extinctions de l'épidémie qui l'a suivie, les bûchers et les fosses - tout cela, il ne l'a jamais oublié. Le silence immobile de ses images était, jusqu'à la fin, transcendantal, et toujours il se souvenait du crâne sous la peau".
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)