Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Charging Art with Black Magic » propose une exploration approfondie de l'art d'Ana Mendieta, en mettant l'accent sur ses liens avec la culture afro-caribéenne et la diaspora africaine. Il comprend de magnifiques images et met l'accent sur le contexte politique de l'œuvre de Mendieta, en abordant les thèmes du colonialisme et de la spiritualité. L'auteur, Genevieve Hyacinthe, offre des perspectives nouvelles à travers une optique postmoderne, faisant de cet ouvrage une ressource précieuse pour les amateurs d'art et les chercheurs.
Avantages:Le livre présente de magnifiques images en couleur et en noir et blanc, explore en profondeur les liens de Mendieta avec la culture afro-caribéenne, propose une lecture politique forte de ses œuvres et inclut des références précieuses pour la recherche. Il est considéré comme essentiel pour ceux qui s'intéressent à l'art, ce qui en fait un ouvrage à lire absolument.
Inconvénients:Bien que le livre soit célébré pour sa perspicacité et sa beauté, il peut avoir un attrait de niche car il plonge profondément dans des interprétations culturelles et des thèmes politiques spécifiques, ce qui pourrait ne pas trouver d'écho auprès de tous les lecteurs.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Radical Virtuosity: Ana Mendieta and the Black Atlantic
Contenu du livre :
L'artiste Ana Mendieta est considérée comme une créatrice formellement innovante d'art performatif qui a tissé des liens avec les marginaux du monde entier.
On se souvient de l'artiste Ana Mendieta (1948-1985) comme de la créatrice d'œuvres puissantes exprimant une sensibilité féministe vibrante et inébranlable de la deuxième vague. Dans Radical Virtuosity, l'historienne de l'art Genevieve Hyacinthe propose une nouvelle vision de Mendieta, en reliant ses œuvres novatrices à l'art, à l'esthétique et aux préoccupations culturelles, aux féminismes et aux messages sociopolitiques de l'Atlantique noir.
Mendieta a quitté Cuba alors qu'elle était pré-adolescente, fuyant le régime de Castro, et a passé des années dans des familles d'accueil américaines. Son sens de l'exil, selon Hyacinthe, colore son travail. Hyacinthe examine le développement des œuvres d'art performatives de Mendieta - en particulier la série Silueta (1973-1985), qui documente la silhouette de son corps dans la terre au fil du temps (une série "sans fin", disait Mendieta) - et soutient que ces œuvres ont été façonnées par l'appropriation et la réimagination par Mendieta du rituel afro-cubain. L'effort de Mendieta pour créer des œuvres qui invitent le public à participer, dit Hyacinthe, montre son intérêt pour l'établissement de liens avec les marginaux, en particulier ceux de l'Atlantique noir et du Sud global. Hyacinthe décrit la "contre-entropie" des petits travaux de terrassement de Mendieta (qui contrastent avec les œuvres plus massives créées par Robert Smithson et d'autres artistes masculins), examine la résonance du travail de Mendieta avec les pratiques contemporaines des femmes artistes de l'Atlantique noir, notamment Wangechi Mutu, Renee Green et Damali Abrams, et relie les expressions artistiques et politiques de Mendieta aux féminismes de l'Atlantique noir d'artistes populaires telles que Princesse Nokia.
La vie et l'œuvre de Mendieta sont souvent éclipsées dans la perception populaire par sa mort précoce et tragique - à trente-six ans, elle a plongé de la fenêtre du trente-quatrième étage de l'appartement de Greenwich Village qu'elle partageait avec son mari, l'artiste Carl Andre (Andre a été accusé de son meurtre et acquitté). (Le récit de Hyacinthe, abondamment illustré, avec de nombreuses images en couleur, revendique l'œuvre et l'héritage de Mendieta pour sa signification artistique.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780262042703 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 352 |
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