Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Toward a Psychology of Art » de Rudolf Arnheim est un recueil d'essais et de conférences qui donne un aperçu perspicace des recherches d'Arnheim en psychologie de l'art. Bien que ce livre soit considéré comme un ouvrage essentiel pour l'enseignement de l'art, il est réputé pour sa lecture difficile.
Avantages:⬤ Offre des informations et des perspectives précieuses
⬤ considéré comme essentiel pour l'enseignement de l'art
⬤ fournit un aperçu complet des recherches d'Arnheim
⬤ comprend des essais remarquables sur des sujets tels que la proportion et la relation entre la fonction et l'expression dans l'art et le design.
⬤ Peut être difficile à lire
⬤ peut nécessiter un dictionnaire
⬤ certains commentaires mentionnent qu'il est verbeux et qu'il a tendance à s'égarer.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Toward a Psychology of Art: Collected Essays
Contenu du livre :
Extrait de l'introduction :
Les articles rassemblés dans ce livre reposent sur l'hypothèse que l'art, comme toute autre activité de l'esprit, est soumis à la psychologie, accessible à la compréhension et nécessaire à toute étude globale du fonctionnement mental. L'auteur estime en outre que la science de la psychologie ne se limite pas à des mesures effectuées dans des conditions de laboratoire contrôlées, mais qu'elle doit comprendre toutes les tentatives visant à obtenir des généralisations au moyen de faits aussi bien établis et de concepts aussi bien définis que le permet la situation étudiée. C'est pourquoi les résultats psychologiques présentés ou mentionnés dans ces documents vont des expériences sur la perception des formes ou des observations sur les œuvres d'art des enfants à de vastes réflexions sur la nature des images ou de l'inspiration et de la contemplation. On part également du principe que chaque domaine de la psychologie générale appelle des applications à l'art. L'étude de la perception s'applique aux effets de la forme, de la couleur, du mouvement et de l'expression dans les arts visuels. La motivation soulève la question de savoir quels besoins sont satisfaits par la production et la réception de l'art. La psychologie de la personnalité normale et perturbée recherche dans l'œuvre d'art les manifestations des attitudes individuelles. Enfin, la psychologie sociale met en relation l'artiste et sa contribution à ses semblables. Un ouvrage systématique sur la psychologie de l'art devrait passer en revue les travaux pertinents dans tous ces domaines.
Mes articles n'ont rien de tel. Ils sont le fruit de la vision et de l'intérêt d'un homme et rendent compte de ce qui lui est venu à l'esprit. Ils sont présentés ensemble parce qu'ils traitent d'un nombre limité de thèmes communs. Souvent, mais involontairement, une allusion dans un document est développée jusqu'à une exposition complète dans un autre, et des applications différentes d'un même concept sont trouvées dans différents documents. Je ne peux qu'espérer que les nombreux recoupements agiront comme des renforcements unificateurs plutôt que comme des répétitions. Ces documents représentent une grande partie de la production du quart de siècle au cours duquel j'ai eu le privilège de vivre, d'étudier et d'enseigner aux États-Unis. Pour moi, ils ne sont pas tant les étapes d'un développement que l'énoncé progressif d'une position. C'est pourquoi je les ai regroupées de manière systématique et non chronologique. Pour la même raison, je n'ai pas hésité à modifier les mots que j'ai écrits il y a des années lorsque j'ai cru pouvoir en clarifier le sens. Privé de mon intimité originelle avec le contenu, j'ai abordé le texte en tant que lecteur non préparé, et lorsque j'ai trébuché, j'ai essayé de réparer la route. Dans certains cas, j'ai refondu des sections entières, non pas pour les mettre à jour, mais dans l'espoir de mieux dire ce que je voulais dire à l'époque.
Certains des articles antérieurs ont conduit à mon livre, Art and Visual Perception, qui a été écrit en 1951 et publié pour la première fois en 1954. Des sections des articles sur l'abstraction perceptive, sur la théorie de la Gestalt de l'expression et sur Henry Moore sont incorporées dans ce livre. D'autres ont continué là où le livre s'était arrêté, par exemple, les tentatives de décrire plus explicitement le symbolisme véhiculé par la forme visuelle. Le court article sur l'inspiration a fourni la substance du chapitre d'introduction sur la créativité dans mon livre plus récent, Picasso's Guernica. Enfin, en relisant les documents, j'ai été surpris de constater le nombre de passages qui indiquent ce qui s'annonce comme ma prochaine tâche, à savoir une présentation de la pensée visuelle comme le moyen commun et nécessaire à la résolution productive de problèmes dans toute activité humaine. Dix des articles de ce livre ont été publiés pour la première fois dans le Journal of Aesthetics and Art Criticism. Si je le mentionne, c'est pour exprimer ma dette à l'égard du seul périodique savant des États-Unis consacré à la théorie de l'art. En particulier, Thomas Munro, son premier rédacteur en chef, a fait preuve d'une grande confiance dans la contribution de la psychologie. Il m'a permis de me sentir à l'aise parmi.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780520266018 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2010 |
| Nombre de pages : | 380 |
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