Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre explore la représentation de la violence sexuelle à travers l'art dans les années 1970, en mettant en lumière l'intersection entre l'art féministe, les questions sociétales et la lutte pour la voix des femmes au sein d'une culture de la violence dominante. L'ouvrage propose un examen à la fois érudit et accessible de la manière dont les artistes ont utilisé divers supports pour affronter et mettre en lumière des sujets difficiles, favorisant ainsi les discussions sur l'autonomisation et la guérison tout en réfléchissant au contexte historique.
Avantages:L'ouvrage est salué pour ses recherches approfondies, sa compassion et sa narration équilibrée. Les lecteurs apprécient sa valeur éducative et l'importance du sujet traité, qui le rend compréhensible et instructif. Il est considéré comme un outil d'autonomisation, en particulier pour les femmes qui ont subi des violences, et fournit un discours nécessaire sur un sujet tabou qui reste d'actualité.
Inconvénients:Plusieurs lecteurs ont noté que le livre peut être difficile à lire en raison de la lourdeur du sujet et de son style académique, qui s'apparente à un manuel. Certains ont trouvé l'organisation confuse, rendant difficile de suivre les transitions entre les artistes et les thèmes. D'autres ont souligné que l'absence d'art visuel dans l'ouvrage pouvait déconcerter ceux qui cherchaient à comprendre en profondeur l'art dont il est question.
(basé sur 19 avis de lecteurs)
Titre original :
Unspeakable Acts: Women, Art, and Sexual Violence in the 1970s
Contenu du livre :
Les années 1970 ont été marquées par de profondes divisions et de nouvelles libertés. Galvanisée par Le deuxième sexe et La mystique féminine, le mouvement des droits civiques et la marche sur Washington, une nouvelle génération mettait son corps en jeu pour protester contre l'injustice.
Pourtant, même au cœur de certains mouvements de résistance, la violence sexuelle à l'encontre des femmes a atteint des niveaux épidémiques. Dans un premier temps, ces violences sont restées largement méconnues. Mais quelques femmes artistes et activistes audacieuses, dont Yoko Ono, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Adrian Piper, Suzanne Lacy, Nancy Spero et Jenny Holzer, stimulées par l'expérience des femmes et le climat de révolution, ont entamé une conversation sur la violence sexuelle qui se poursuit encore aujourd'hui.
Certaines ont travaillé à l'improviste et sans se faire remarquer, utilisant la rue comme théâtre. D'autres ont réussi à obtenir le soutien des plus hautes sphères du pouvoir municipal.
En cours de route, ils ont changé le cours de l'art, ouvrant la voie à une forme que l'on a fini par appeler simplement « performance ». L'auteure primée Nancy Princenthal se penche sur ces questions persistantes et tisse une nouvelle histoire de la performance, nous incitant à réexaminer la relation entre l'art et l'activisme, et la manière dont nous pouvons appliquer les leçons de cette époque turbulente à aujourd'hui.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780500023051 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2019 |
| Nombre de pages : | 304 |
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