Note :
Le livre est une collection très appréciée des œuvres d'art de Joe Coleman, célébrée pour sa qualité de production exceptionnelle et son contenu perspicace. Si beaucoup admirent sa valeur artistique, certains trouvent que l'accent mis sur la laideur est excessif. Dans l'ensemble, cet ouvrage est considéré comme un must pour les fans de Coleman et les amateurs d'art.
Avantages:⬤ Une valeur de production exceptionnelle
⬤ des pages en couleur
⬤ des essais perspicaces sur l'artiste
⬤ grand et visuellement impressionnant
⬤ une rétrospective complète de la carrière de Coleman
⬤ attrayant pour les amateurs de styles artistiques uniques.
L'accent mis sans relâche sur la laideur des œuvres d'art peut lasser certains lecteurs ; toutes les œuvres de Coleman ne trouvent pas d'écho chez tout le monde.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
A Doorway to Joe: The Art of Joe Coleman
Joe Coleman peint des portraits incroyablement détaillés de pécheurs, de saints, de monstres et d'amis personnels qui présentent collectivement une sombre histoire de l'Amérique. Peignant avec un pinceau à un seul poil et une loupe de bijoutier, l'artiste déclare qu'il ne sait quand la peinture est terminée que parce qu'il n'y a plus de place sur la toile. Avec un corpus d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies (y compris ses débuts en tant que dessinateur de bandes dessinées), l'œuvre de Coleman comprend des sujets tels que Hank Williams, Ed Gein, Jayne Mansfield et sa femme et muse, Whitney Ward.
Coleman ne se contente pas de capturer la ressemblance de son sujet, mais ses portraits servent également de narration ambitieuse de la vie du sujet. Racontés sous forme de pastilles disséminées dans les œuvres souvent plus grandes que nature, les portraits contiennent des scènes de la vie du sujet ainsi que des mots et des phrases. Coleman n'a pas peur d'explorer les zones sombres de la psyché humaine, mais il dépeint également une humanité distincte chez ses sujets et y ajoute souvent une touche d'humour.
A Doorway to Joe rassemble plus de 150 peintures à l'huile et des sections et essais illustrés de manière exhaustive sur les beaux-arts, l'art "lowbrow", la carrière musicale de Coleman (en tant que leader du groupe punk des années 70, les Steel Tips), la performance et l'"Odditorium" de l'artiste, un musée privé où des objets de spectacle, des figures de cire, des artefacts criminels et des œuvres de dévotion religieuse cohabitent pour former un miroir sombre qui reflète le côté alternatif de la psyché américaine. L'ouvrage comprend un avant-propos du directeur du musée Mike McGee, une introduction du musicien Tom Waits et des essais de critiques d'art, de conservateurs et d'imprésarios, dont Rebecca Lieb, Dan Cameron, Nicholas Hall, Darius Spieth, Steven Holmes, Kimiko Hahn, Latitia Ante Delictum, Jonathon Shaw, Monte Beauchamp, Clemens Marschall et Sara Fortson.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)