Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « A Poetics for Screenwriters » de Lance Lee est conçu pour moderniser les théories d'Aristote sur l'art dramatique à l'intention des scénaristes contemporains. Il présente une exploration approfondie des éléments et structures dramatiques pertinents pour l'écriture de scénarios, enrichie d'exemples tirés de l'histoire du cinéma et du théâtre. Bien qu'il offre des perspectives profondes, les premières sections peuvent être assez denses, ce qui peut décourager certains lecteurs.
Avantages:⬤ Une exploration approfondie des éléments dramatiques
⬤ offre une perspective philosophique et historique de l'écriture scénaristique
⬤ inclut de nombreux exemples pertinents tirés de films populaires et classiques
⬤ aide à la révision des scénarios en offrant une large compréhension de la structure et des thèmes.
⬤ Le premier tiers du livre est dense et peut être distrayant
⬤ n'enseigne pas la mise en forme des scénarios et ne fournit pas de suggestions pour l'élaboration des grandes lignes
⬤ peut ne pas plaire à ceux qui recherchent un guide plus pratique, étape par étape, pour l'écriture de scénarios.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
A Poetics for Screenwriters
Contenu du livre :
Pour écrire des scénarios réussis qui captent l'imagination du public et récompensent largement le scénariste, il ne suffit pas de suivre les formules prescrites par les dizaines de manuels d'écriture de scénarios actuellement disponibles. Apprendre le "comment faire" est important, mais comprendre les éléments dramatiques qui composent un bon scénario est tout aussi crucial pour écrire un film mémorable. Dans A Poetics for Screenwriters, Lance Lee, écrivain et enseignant chevronné, offre aux aspirants scénaristes et aux scénaristes professionnels une vue d'ensemble approfondie de tous les éléments dramatiques des scénarios, sans parti pris pour une méthode d'écriture particulière.
Lee explore en détail chaque aspect de l'écriture de scénario. Il aborde les principaux éléments de l'intrigue, la réalité dramatique, la position du narrateur et les types d'intrigues, les personnages, l'esprit dans le drame, le spectacle et d'autres éléments, ainsi que le développement et le tournage de l'histoire. Des exemples pertinents tirés de dizaines de films américains et étrangers, dont Rear Window, Blue, Witness, The Usual Suspects, Virgin Spring, Fanny and Alexander, The Godfather et On the Waterfront, ainsi que de drames allant des tragédies grecques aux pièces de Shakespeare et d'Ibsen, illustrent tous ses propos.
Ce nouveau panorama de l'art dramatique constitue une mise à jour très utile pour tous les étudiants et professionnels qui ont tenté d'adapter les principes de la Poétique d'Aristote aux besoins de l'écriture scénaristique moderne. En expliquant "pourquoi" les bons scénarios fonctionnent, ce livre est le compagnon indispensable de tous les guides "comment faire".
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780292747197 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2001 |
| Nombre de pages : | 157 |
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