Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration approfondie de la relation entre les réalisateurs et les directeurs de la photographie, en mettant l'accent sur la nature collaborative de la réalisation d'un film. Il est particulièrement utile pour ceux qui s'intéressent à l'histoire des premiers films et aux aspects techniques du cinéma.
Avantages:⬤ Hautement recommandé aux amateurs d'études cinématographiques
⬤ informatif et perspicace sur la relation réalisateur-cinéaste
⬤ précieux comme outil d'enseignement
⬤ étude académique bien documentée
⬤ souligne l'importance des directeurs de la photographie à Hollywood.
Perspective centrée sur les États-Unis, sans vision internationale plus large ; peut ne pas plaire à ceux qui recherchent un manuel ou des entretiens, car il s'agit d'un ouvrage strictement académique.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
Contenu du livre :
L'image qui apparaît sur l'écran de cinéma est le résultat direct et tangible des efforts conjoints du réalisateur et du directeur de la photographie. A Hidden History of Film Style est la première étude à se concentrer sur les collaborations entre les réalisateurs et les directeurs de la photographie, un partenariat qui a joué un rôle crucial dans le cinéma américain depuis les premières années de l'ère du muet.
Christopher Beach soutient que la compréhension de la collaboration complexe entre le réalisateur et le directeur de la photographie offre un modèle important qui remet en question le concept conventionnel omniprésent du réalisateur en tant qu'auteur. En s'appuyant sur des récits oraux, les premiers journaux professionnels de l'industrie et d'autres documents de base, Beach examine des innovations clés telles que la mise au point en profondeur, la couleur et la cinématographie numérique, et produit ainsi une histoire exceptionnellement claire de l'art. À travers l'analyse de plusieurs collaborations clés du cinéma américain, de l'ère du muet à la fin du XXe siècle, telles que celles de D.
W. Griffith et Billy Bitzer, William Wyler et Gregg Toland, et Alfred Hitchcock et Robert Burks, ce livre essentiel souligne l'importance des directeurs de la photographie pour le développement de la technique cinématographique et l'expression du style visuel dans les films.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780520284357 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2015 |
| Nombre de pages : | 248 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
