Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques soulignent la qualité de l'ouvrage « A Corpus of Rembrandt Paintings », en notant l'expertise de l'auteur et la qualité des reproductions de tableaux, en particulier dans les derniers volumes. Les spécialistes et les non-spécialistes apprécient le texte et les illustrations. Toutefois, certains suggèrent d'améliorer les références et d'inclure des éléments multimédias.
Avantages:Auteur expert, précieux pour les spécialistes et les non-spécialistes, reproductions de peintures de haute qualité, en particulier dans les derniers volumes.
Inconvénients:Référencement difficile en raison de l'utilisation de différents numéros de série et polices de caractères, suggestions d'inclusion de DVD ou de contenu numérique pour un meilleur plaisir et une étude plus approfondie.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
A Corpus of Rembrandt Paintings V: The Small-Scale History Paintings
Contenu du livre :
Ce volume est le cinquième volume de A Corpus of Rembrandt Paintings, un projet consacré à toutes les peintures de Rembrandt. Il s'agit du travail du "Projet de recherche sur Rembrandt", constitué d'un groupe de chercheurs dirigé depuis 1993 par le professeur Ernst van de Wetering. Le projet a débuté en 1968 dans le but de séparer les propres peintures de Rembrandt du grand nombre de peintures Rembrandtesques réalisées par ses nombreux apprentis et disciples. Après avoir opté pour une approche chronologique du catalogage des peintures de Rembrandt (de 1625 à 1642) dans les trois premiers volumes, il a été décidé en 1993 d'adopter une approche thématique pour les volumes suivants. Cette décision visait principalement à faciliter la reconnaissance des différentes mains. Cette nouvelle approche a permis d'obtenir beaucoup plus d'informations non seulement sur les méthodes de travail de Rembrandt, mais aussi sur la fonction et la signification de ses œuvres. Cet élargissement du champ de vision a nécessité l'inclusion d'eaux-fortes et de dessins portant sur des thèmes similaires. En 2005 est paru le volume IV, consacré aux autoportraits de Rembrandt, en peinture, en gravure et en dessin. Le volume V consiste en un catalogue et une analyse de ce que l'on appelle les peintures d'histoire et de genre à petite échelle. Ce thème a été choisi parce que ce type d'œuvre complexe montre une variété de protagonistes en pied agissant dans différents contextes narratifs.
C'est pourquoi, au XVIIe siècle, peindre, graver ou dessiner des scènes bibliques et mythologiques était considéré comme le plus grand défi de l'artiste. Le choix de ce thème s'est avéré très fructueux à plusieurs égards. Les petites histoires révèlent le mieux les ambitions artistiques de Rembrandt. Ils offrent également aux auteurs une vision beaucoup plus précise de la routine quotidienne dans l'atelier de Rembrandt ; ses apprentis copiaient le plus souvent ce type de travail ou s'en servaient comme point de départ pour leurs propres travaux. Il était donc plus facile de distinguer les œuvres du maître lui-même de celles de ses élèves. Tous les aspects des compétences nécessaires à la création d'une illusion picturale jouent un rôle dans la création de peintures d'histoire à petites figures. À l'époque de Rembrandt, ces aspects étaient qualifiés de "base du noble art de la peinture". Deux peintres/théoriciens du XVIIe siècle ont abordé ces principes de manière systématique dans deux ouvrages qui, jusqu'à présent, n'ont été consultés que de manière sporadique dans le contexte de la pratique de l'atelier au XVIIe siècle. Karel van Mander a écrit son Grond der edel vry schilder-const Basis of the Art of Painting) en 1604 et Samuel van Hoogstraten a produit son Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst Academy of Painting) en 1678. Van Hoogstraten a été l'élève de Rembrandt entre 1642 et 48.
En comparant les deux livres et en les considérant par rapport à l'œuvre de Rembrandt, on découvre peu à peu ses vues originales sur la peinture et la façon dont elles ont évolué au cours de sa carrière. Les auteurs de ce nouveau volume d'A Corpus ont ainsi obtenu un aperçu inattendu et profond des idées de Rembrandt et de son approche de l'art. Les "aspects fondamentaux" de la peinture comprenaient les sujets suivants : la fonction et les méthodes de dessin ; les proportions humaines ; les différentes positions, poses et gestes des personnages ; la manière de disposer les protagonistes d'une scène dans une composition ; les expressions faciales de diverses émotions ; la lumière, les ombres et la lumière réfléchie ; le paysage et les animaux ; les draperies et les vêtements ; les méthodes de peinture, et les différentes caractéristiques et utilisations des couleurs. La manière dont ces "aspects fondamentaux" étaient sélectionnés et traités supposait que l'aspect plus pratique de l'art de la peinture serait appris par l'apprenti dans la routine quotidienne de l'atelier de son maître. Avec le développement de l'histoire de l'art au XIXe siècle, les "aspects fondamentaux" de l'art de la peinture énumérés ci-dessus ont reçu l'étiquette vague de "style". Cependant, la catégorisation des "aspects fondamentaux" du XVIIe siècle permet de sonder les opinions et les critères de jugement d'un tableau de Rembrandt et de ses contemporains avec beaucoup plus d'acuité que le concept de "style".
Le volume V de la série A Corpus of Rembrandt Paintings innove du point de vue de l'histoire de l'art, non seulement par son approche de Rembrandt en tant qu'artiste, mais plus particulièrement de sa conception de la peinture. En outre, une comparaison détaillée des œuvres de Rembrandt et de celles de ses apprentis, qui se sont inspirés de ses œuvres, a permis de comprendre en profondeur et en détail les opinions de Rembrandt sur la qualité picturale. Dans la littérature sur l'histoire de l'art, la qualité n'occupe généralement pas une place prépondérante, car elle est considérée comme trop subjective. Cette approche comparative, ainsi que l'analyse des catégories de pensée du XVIIe siècle sur la peinture, ont donné un nouvel élan à la recherche sur Rembrandt, tout en nous permettant de voir plus clairement à travers les yeux du XVIIe siècle. C'est pourquoi le nouveau volume du "Corpus" est une publication importante, non seulement pour les historiens de l'art, mais aussi pour tous ceux qui veulent profiter pleinement des nombreuses œuvres d'art datant de l'âge d'or hollandais, aujourd'hui dispersées dans les musées du monde entier.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781402046070 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
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